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  • Joe Bonamassa – Live At Radio City Music Hall (2LP 180 Gr.+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1598852 Joe Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus: Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. "Live At Radio City Music Hall" dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als BluRay und CD, DVD und CD sowie als Doppel-LP auf schwerem 180g Vinyl. CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit "One Less Cross To Bear" und "Still Water" zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Live-Versionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab. "Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke", sagt Joe Bonamassa, "und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben - es war mir eine Ehre." Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat, darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen. Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (#1 in den Billboard Charts) bekannten "The Huckleberries" - also mit Geiger Gerry O'Connor, Mats Wester an Nyckelharpa und Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.

    FORMAT INFOS
    BluRay Specs:
    Sound: PCM Stereo/ Dolby Digital 5.1
    Aspect Ratio: 16:9
    Region: All Regions
    15 Tracks mit einem 45-Minuten Feature (inkl. Behind The Scenes, Backstage/Umkleidekabine Aufnahmen sowie einige Einblicke in Joe Bonamassas Kindheits-Zuhause und musikalisches Erbe.

    DVD Specs:
    Format: NTSC Region 0
    Sound: PCM Stereo/Dolby Digital 5.1
    Aspect Ratio: 16:9

    CD
    Jewelcase mit Smart-Tray und 40 S. Booklet im Slipcase. CD feat. 13 Songs - 2 brandneue Songs und auch 7 Songs, die noch nie live aufgenommen wurden.

    Vinyl
    2LP im Gatefold Cover 180g Black Vinyl mit Download Code 2LP feat.13 Songs - 2 brandneue Songs und auch 7 Songs, die noch nie live aufgenommen wurden. Erhältlich ab 02.10.2015 Getaggt mit:
  • Joe Bonamassa – Live At Radio City Music Hall (BRD+CD)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1598847 Joe Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus: Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. "Live At Radio City Music Hall" dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als BluRay und CD, DVD und CD sowie als Doppel-LP auf schwerem 180g Vinyl. CD und DVD bzw. CD und Blu-ray Disc bieten mehr als zweieinhalb Stunden Livematerial, darunter mit "One Less Cross To Bear" und "Still Water" zwei neue Stücke und sieben bislang noch nicht in Live-Versionen erhältliche Titel. Eine Dreiviertelstunde Behind-the-scenes-Filmmaterial und ein reich bebildertes 40-seitiges Booklet runden die opulent aufgemachten Packages ab. "Es gibt inzwischen so manches in meiner Karriere, worauf ich sehr gerne zurückblicke", sagt Joe Bonamassa, "und als gebürtiger New Yorker in diesem schönsten Konzertsaal der Welt auftreten zu dürfen, hat mich mit besonderem Stolz erfüllt. Vielen Dank an die insgesamt zehntausend Fans, die uns dabei ihre Aufwartung gemacht haben - es war mir eine Ehre." Der Gitarrist spielt damit auch auf die historische Bedeutung des Konzertsaales in Manhattan an: Die Radio City Music Hall wurde als Teil des Rockefeller Centers in den 1920er-Jahren eröffnet. Aufgetreten ist dort alles, was im US-Showbusiness Rang und Namen hat, darunter Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Linda Ronstadt, Liberace, Sammy Davis Jr., Ray Charles, B.B. King, Bette Midler, Stevie Wonder, Tony Bennett, Billy Crystal, die Eurythmics, Barry Manilow, Liza Minnelli und Sting, um nur einige zu nennen. Das Unplugged-Set bestritt Joe Bonamassa gemeinsam mit den bereits von der Live-CD "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (#1 in den Billboard Charts) bekannten "The Huckleberries" - also mit Geiger Gerry O'Connor, Mats Wester an Nyckelharpa und Mandoline, Keyboarder Reese Wynans und Percussionist Lenny Castro. Im zweiten Set begleitete ihn seine reguläre Tourband mit Bassist Carmine Rojas, Keyboarder Reese Wynans, Drummer Tal Bergman, sowie Lee Thornburg, Nick Lane, Paulie Cerra an Trompete, Posaune und Saxophon.

    FORMAT INFOS
    BluRay Specs:
    Sound: PCM Stereo/ Dolby Digital 5.1
    Aspect Ratio: 16:9
    Region: All Regions
    15 Tracks mit einem 45-Minuten Feature (inkl. Behind The Scenes, Backstage/Umkleidekabine Aufnahmen sowie einige Einblicke in Joe Bonamassas Kindheits-Zuhause und musikalisches Erbe.

    DVD Specs:
    Format: NTSC Region 0
    Sound: PCM Stereo/Dolby Digital 5.1
    Aspect Ratio: 16:9

    CD
    Jewelcase mit Smart-Tray und 40 S. Booklet im Slipcase. CD feat. 13 Songs - 2 brandneue Songs und auch 7 Songs, die noch nie live aufgenommen wurden.

    Vinyl
    2LP im Gatefold Cover 180g Black Vinyl mit Download Code 2LP feat.13 Songs - 2 brandneue Songs und auch 7 Songs, die noch nie live aufgenommen wurden. Erhältlich ab 02.10.2015 Getaggt mit:
  • Joe Bonamassa – Live At Radio City Music Hall (Mascot Label Group)

    Sektion: Highlights

    Joe BonamassaJoe Bonamassa spielte dort an beiden Abenden vor ausverkauftem Haus: Die Konzerte markierten den Höhepunkt und zugleich das Finale einer jeweils zur Hälfte mit einem akustischen und einem elektrischen Set bestrittenen Tournee, die den Bluesrock-Superstar eineinhalb Jahre lang um die Welt geführt hatte. “Live At Radio City Music Hall” dokumentiert diese Shows in drei Formaten: als BluRay und Kompletter Artikel →

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  • The London Souls – Here Come The Girls (Feel Music / Round Hill)

    Sektion: Highlights

    The London SoulsDas New Yorker Garage-Rock-Duo veröffentlicht sein zweites Studioalbum “Here Come The Girls” und präsentiert es live im Vorprogramm von Billy Idol. “Here Come The Girls” fängt den rauhen Rock’n’Roll und die Außergewöhnlichkeit dieses dynamischen Duos ein, das bereits die Bühnen mit The Roots oder dem Jazzmusiker Trombone Shorty teilte. Auf ihrem zweiten Album erobern Kompletter Artikel →

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  • The Levellers – We The Collective (On The Fiddle)

    Sektion: Highlights

    The LevellersAnlässlich ihres 30-jährigen Jubiläums haben sich The Levellers etwas ganz besonderes überlegt: Mit “We The Collective” erscheint ein Akustik-Album, bestehend aus acht bekannten Singles und zwei ganz neuen Titeln der Band. Mit einem Streicherensemble und dem legendären Produzenten John Leckie, der auch schon mit Radiohead und The Stone Ross zusammenarbeite, nahmen sie das Album im weltberühmten Kompletter Artikel →

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  • The Levellers – We The Collective

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1617127 Mit einem Streicherensemble und dem legendären Produzenten John Leckie, der auch schon mit Radiohead und The Stone Ross zusammenarbeite, nahmen sie das Album im weltberühmten Abbey Road Studio in London auf. "The different musicians, producer and the studio combined to make something really special", findet Sänger Mark Chadwick. Zu den acht Akustik-Singles gehören The Levellers-Klassiker wie "Liberty", "Hope Street" und "One Way", die beiden neuen Songs sind "The Shame" und "Drug Bust McGee". Die Deluxe-Doppel-CD enthält vier weitere Songs plus ein umfangreiches Foto-Booklet mit Aufnahmen aus den Abbey Road-Sessions. Erhältlich ab 09.03.2018 Getaggt mit:
  • The Levellers – We The Collective (Deluxe 2CD Edition)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1617128 Mit einem Streicherensemble und dem legendären Produzenten John Leckie, der auch schon mit Radiohead und The Stone Ross zusammenarbeite, nahmen sie das Album in den weltberühmten Abbey Road Studio in London auf. "The different musicians, producer and the studio combined to make something really special" findet Sänger Mark Chadwick. Zu den acht Akustik-Singles gehören The Levellers-Klassiker wie "Liberty", "Hope Street" und "One Way", die beiden neuen Songs sind "The Shame" und "Drug Bust McGee". Die Deluxe-Doppel-CD enthält vier weitere Songs plus ein umfangreiches Foto-Booklet mit Aufnahmen aus den Abbey Road-Sessions. Erhältlich ab 09.03.2018 Getaggt mit:
  • The Skull Defects – The Skull Defects (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1617223 After thirteen years as one of the centerpieces of Sweden’s experimental
    rock scene The Skull Defekts return with their fnal, self-titled album.
    The Skull Defekts are known for merging the coarse vitality of punk with
    the ritualism of folk dances to create music that is addictive, wondrously
    discordant, and rooted in a belief in the overwhelming power of pure
    sound.
    Their fnal self-titled album is the band’s most composed effort to date
    and features new member Mariam Wallentin (Wildbirds & Peacedrums)
    joining core members Joachim Nordwall (founder of groundbreaking
    iDEAL Recordings), Daniel Fagge Fagerström (8 Days of Nothing), and
    Henrik Rylander (Union Carbide Productions).
    The members of The Skull Defekts are singular forces in the European
    experimental scene. Nordwall has frequently collaborated with
    acclaimed saxophonist Mats Gustafsson, including in his Fire! Orchestra,
    alongside Wallentin, who herself has collaborated with Swedish singer
    Lykke Li. In addition to The Skull Defekts, Nordwall and Rylander have
    worked together on numerous projects, including Orchestra Of Constant
    Distress, and Saturn And The Sun. The Defekts have worked with a wide
    variety of labels, a testament to their creative energy and the diversity
    of their output, including Important, Meudiademorte, Diagonal, Aa,
    iDeal, Touch, and Kning Disk. Frequent collaborator and singular artist
    in his own right Daniel Higgs again created the album artwork.

    TRACK LISTING:
    1. A Brief History of Rhythm, Dub, Life and Death
    2. Clean Mind
    3. The Dance
    4. Slow Storm
    5. Powdered Faces
    6. All Thoughts Thought
    7. A Message From The Skull Defekts
    8. The Beauty of Creation and Destruction

    “A slice of the kind of relentlessly pounding, tribal
    doomrock” - Tiny Mix Tapes
    The Skull Defekts have operated as one of the centerpieces
    of Sweden’s experimental rock scene and have toured the
    world over the past decade
    Cover artwork by Daniel Higgs (Lungfsh)
    LP pressed on black virgin vinyl and presented in a tip-on
    jacket with printed inner sleeve and free download card.
    The inner sleeve features printing on the inside pocket and
    the back panel of the LP jacket is printed in FOUR different
    colors, randomly distributed
    Full online marketing campaign and playlist pitching
    The Skull Defekts will perform their last shows in 2018 with
    plans to tour in both Europe and the US
    “A primordial force, promising liberation through
    obliteration.” - The Quietus
    “Not many bands in recent memory have been able to
    combine noise and otherworldly sonics with the sweat and
    hot breath of punk rock. The Skull Defekts have mastered it,
    boiled it down and resurrected it. For the sake of humanity,
    here’s hoping it burrows its way into more ears.” - Paste
    “This band are masters of their craft”
    - The Line of Best Fit Erhältlich ab 09.03.2018 Getaggt mit:
  • Swedish Death Candy – Swedish Death Candy

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1616142 You need this band, you need this video and you need this album in your life. Swedish Death Candy are psychedelic, yes, but not many bands can boast to be able to combine that with crunching heaviness, melodic power and mind-bending dynamics. They surpass their peers and they are about to prove this with the brand new video for ‘Last Dream’ and the announcement of their self-titled debut album due for release on 10th November. To celebrate the band will be taking their stunning live show on the road with a slew of live dates including a UK Tour through November.

    Lead single ‘Last Dream’ hooks you in with a tectonic drum fill before hitting you with a riff so huge it sets a bar you assume won’t be reached but is consistently surpassed throughout the song. The video has been constructed from publically available found footage from 1968-1978 and follows a Clockwork Orange-style narrative interpretation of a ‘Last Dream’, using startling imagery and editing techniques to disorientate as well as enthrall.

    Frontman Louis Perry describes: ‘The track is about trying to move on/move away from stuff that's negative/toxic. But it's also about the alluring nature of these things. It's also about how time fades when you're stuck in a particular mindset or relationship or state. Lastly, it's obviously about dreams, recurring dreams, and dreams that remind you of the past. It's not all negative though, it's also about how these experiences can be fun in the moment’.

    Their eponymous debut album is full of abstract themes but keeps things rooted in the literal. Pulling influences from Black Sabbath to Queens of The Stone Age via Can and The Beatles to Oasis. These influences are pulled together by the expert craftsmanship at work throughout the album from the rockier opening edge of the first three tunes ‘Last Dream’, ‘Broken Engrams’ and ‘Love You Already’ then onto ‘Avalanche’ which lyrically is about saving people from an avalanche in the alps an experience singer Louie actually lived through but musically employs trippy synths and reverbed vocals to stunning effect to aurally capture the euphoria of the rescue. ‘When All is Gone’ is lead by a riff so powerful it could of been co-written by Jimmy Page and John Squire in a fantasy practice room in 1974 and cements the band's songwriting chops in a long-form classical sense. After a brief respite, the band hurtle back into full riff mode with ‘Living Your Life Away’ and ‘Pearl’, utilising every tool on the pedal board to blow your mind.

    Finally, closing out the album is the longest and most ambitious track ‘Liquorice Parts 2 & 3’. Serving as a sequel to the band's first EP Liquorice which ebbs and flows from beautiful soundscapes to crunching riffs.

    Singer Louis describes the song as, ‘About a character who wants to be the personification of the sun, because everyone loves the sun. The second verse is about their journey to becoming powerful like the sun and the choices they'll make along the way. Pt. III is said character being granted his wish, becoming the sun and going insane with the power and destroying the world.’ A fitting way to close out an album based on the concept of turning a negative experience into a positive one and the cyclical nature of that cycle.

    So do you take the red pill and go further down the rabbit hole with us or do you take the bill pill and stay in reality with them? We would heavily suggest the former and come into the world of Swedish Death Candy, you won't be disappointed.

    members:
    Louis Perry - Vocals / Guitar
    Francesco Codardo - Guitar / Backing Vocals
    Jiwoon Whang - Bass Guitar / Backing Vocals
    Marco Ninni - Drums

    1. Last Dream
    2. Broken Engrams
    3. Love You Already
    4. Avalanche
    5. When All Is Gone
    6. Living Your Life Away
    7. Pearl
    8. Liquorice (Parts II & III) Erhältlich ab 22.12.2017 Getaggt mit:
  • Nosaj Thing – Parallels (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1610528 Parallels is the fourth full album released under Jason Chung’s distinctive moniker, Nosaj
    Thing. Masterfully dimensional, Parallels represents the acclaimed Los Angeles-based
    electronic producer/composer/performer’s most diverse, vital work yet. As such, Chung
    sees Parallels represents a kind of redemptive rebirth. The album’s compellingly elusive,
    uncategorizable sonics developed out of what he terms a personal & musical “identity crisis.”
    According to Chung, working with a group of collaborators on Parallels that combined both
    longtime friends and new creative partners added “new energy which pushed me not to limit
    myself. Everything felt fresh and alive.”
    Chung is known specifically for his innovative, unexpected musical pairings: Kid Cudi hit up
    on Nosaj Thing via his MySpace page in 2006, resulting in Chung producing Cudi’s
    autobiographical classic “The Man on the Moon.” Kendrick Lamar flowed over Nosaj’s
    ethereal boom bap to create the YouTube gem “Cloud 10”, Chance the Rapper, meanwhile,
    freaked a Nosaj beat for his 2013 breakout masterpiece “Paranoia” and appeared on Nosaj
    Thing’s previous LP, 2015’s Fated. Chung and Blonde Redhead vocalist Kazu Makino are also
    longtime creative partners on each other’s work, her voice appears on Parallels as an
    otherworldly spirit animating the icily ‘80s-synthetic “How We Do.”

    Custom inner sleeve + download card

    Tracklist
    1. Nowhere
    2. All Points Back To U (feat. Steve Spacek)
    3. Form
    4. How We Do (feat. Kazu Makino)
    5. U G
    6. Get Like
    7. TM
    8. Way We Were (feat. Zuri Marley)
    9. IGYC
    10. Sister

    Quotes:
    LA Weekly: "serves as a study in simplicity, and an antidote to the anxieties of a high-tech,
    hyperspeed life."

    Hypebeast: "[Nosaj Thing is] a progressive, genre-clashing and boundary-breaking
    producer. “

    Pitchfork: “one of the L.A. beat scene's preeminent modern minimalists.”
    Consequence Of Sound: "Chung has a fluid, strong control of the vibe. Erhältlich ab 08.09.2017 Getaggt mit:
  • Aseethe – Hopes Of Failure (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1607842 Aseethe’s unrelenting slow-doom is often compared to drone music because
    of its core repetitions. This distinctly non-metal approach combined with
    harsh vocals and unusual samples gives Aseethe a unique voice among
    metal’s boundary pushers. On Hopes of Failure, the Iowa band’s primary
    in?uences of doom and drone share a similar ethos, but rarely do they
    converge with as much restraint, and patience, drawing on inventive sound
    sources and distorted, just enough, to add some sludge. Aseethe is the
    direction that heavy music is moving in.
    Aseethe guitarist/vocalist Brian Barr initially started Aseethe as a solo
    project to explore a more doom-oriented sound. Barr was soon joined by
    Eric Diercks on drums and samples, who brought to the project a love of
    new music and ability to provide rhythmic complexity to Aseethe’s steady,
    dark march. The current trio was formed when Brian’s brother Danny Barr
    joined on bass and vocals.
    Aseethe’s self-released albums, with the exception of their 12” limited
    edition of Barn Owl covers (only 100 copies made) that extracted a
    Barn Owl riff into a side long piece, have been largely noise-in?uenced
    soundscapes. Hopes of Failure strips away much of those elements into the
    bare essentials focused on methodical, and crushing music by devoting
    all attention to creating mammoth-sized riffs. The meditative component
    of Aseethe’s sound remains driven by an inward focus, a stare down the
    caverns of depression. Lyrically Brian and Danny contemplate the steady,
    exponential decay of modern society. The juxtaposition of these re?ections
    are best articulated in closing track “Into the Sun,” which also features the
    rare appearance of melodic vocals:
    “Reach further for hopes of failure
    Your body is breaking down
    Build further the bridge we need”
    Since the band’s inception, Aseethe has been dedicated to pushing the
    boundaries of what it means to be a heavy band. Their pummeling and
    extended pieces are as enveloping as a drive through the Iowa cornfelds of
    their home. Their drone in?uence and the dark lenses through which they
    view the world are a con?uence of ingredients that are at once deliberate,
    devastating and exhilarating

    TRACK LISTING:
    1. Sever the Head (11:22)
    2. Towers of Dust (8:33)
    3. Barren Soil (9:03)
    4. Into The Sun (13:54)

    SALES POINTS
    Hopes of Failure is the unrelenting, mammoth-riffed
    Thrill Jockey debut from crushing doom trio Aseethe
    Aseethe, while up to now a secret to the larger
    music world, has long been a favorite of inventive
    heavy artists. They have played regionally with Yob,
    Converge, The Body, SUMAC, Thou, Horseback, and
    Inter Arma with appearances at Midnite Communion
    Festival and Gilead Festival
    Aseethe have just wrapped up a national tour with Hell
    and Fister
    Aseethe recently signed with Hexagram Booking
    (Wolves in the Throne Room, Bell Witch, Thou) and
    are planning extensive touring throughout 2017
    LP pressed on virgin vinyl, packaged in jacket with
    ?ooded black pocket, black paper inner sleeve,
    and free download coupon. A limited supply will be
    pressed on grey vinyl. CD version in 4 panel mini-LP
    style gatefold package
    A limited cassette edition of the album was made for
    the band’s recent tour and sold out within a week
    “The blistering abyss of their music only comes to a
    stand when the unearthly voices come in to signal the
    impending doom” - CVLT Nation
    Tour trailer and album trailer by Chariot of Black Moth
    fully serviced Erhältlich ab 24.02.2017 Getaggt mit:
  • Mitarbeiter-Charts 2016

    Sektion: Features

    Mitarbeiter-Charts 2016Das Jahr 2016 neigt sich dem Ende entgegen. Aus diesem Grund haben wir wieder einige der Mitarbeiter von Groove Attack, Rough Trade Distribution und GoodToGo befragt, was ihre ganz persönlichen Highlights aus Musik & Film der vergangenen zwölf Monate waren. Nachfolgend sind ihre Antworten aufgelistet. Gleichzeitig möchten wir die Gelegenheit nutzen und uns bei allen Geschäftspartnern, Medienpartnern, Labels und Freunden für ein erfolgreiches Jahr und die tolle Kompletter Artikel →

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