Suche nach “CULT RECORDS” — 24 Treffer

  • The Growlers aus Kalifornien veröffentlichen auf Julian Casablancas Label Cult Records

    Sektion: News

    The GrowlersThe Growlers, nie gehört? Ist das ein Debüt? So ähnlich waren unsere Gedanken, als wir die kalifornische Band auf den Tisch bekamen. Doch weit gefehlt! Die Band ist bereit seit Jahren überaus fleißig wie auch erfolgreich unterwegs! In den USA längst eine feste Größe, haben sie jedoch auch in Deutschland und Europa bereits zahlreiche komplett ausverkaufte Kompletter Artikel →

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  • The Growlers – City Club (Cult Records)

    Sektion: Highlights

    The GrowlersThe Growlers, nie gehört? Ist das ein Debüt? So ähnlich waren unsere Gedanken, als wir die kalifornische Band auf den Tisch bekamen. Doch weit gefehlt! Die Band ist bereit seit Jahren überaus fleißig wie auch erfolgreich unterwegs! In den USA längst eine feste Größe, haben sie jedoch auch in Deutschland und Europa bereits zahlreiche komplett ausverkaufte Tourneen hinter sich – ohne Hype und übermäßige Medienaufmerksamkeit. Kompletter Artikel →

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  • Stephen Malkmus & The Jicks – Sparkle Hard (Domino Records)

    Sektion: Highlights

    Stephen Malkmus & The JicksStephen Malkmus und seine Band haben in über 17 Jahren sechs Alben veröffentlicht und sich auf unzähligen Touren zu einer Konstante der US-amerikanischen Indie-Rock-Landschaft entwickelt. Auch auf seinem siebten Album, “Sparkle Hard”, zeigt Malkmus keinerlei kreative Ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische Stephen-Malkmus-Songs mit unwiderstehlicher subkultureller Strahlkraft. Schon 2015 begann Kompletter Artikel →

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  • Yorkston/ Thorne/ Khan – Neuk Wight Delhi All Stars (Domino Records)

    Sektion: Highlights

    Yorkston/ Thorne/ KhanDas zweite Album von Yorkston/ Thorne/ Khan wird Anfang April auf Domino veröffentlicht. Es folgt dem von Kritikern gefeierten Banddebüt “Everything Sacred” (2016) und präsentiert ein Zusammenspiel verschiedener Strömungen wie dem Nordindischen Sarangi, Jazz-gefärbtem Bass mit Reminiszenzen an Danny Thompson und einer Akustik Gitarre, die den Folk- & Blues-Koryphäen Kompletter Artikel →

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  • City Saints – Guns Of Gothenburg (Spirit Of The Streets Records)

    Sektion: Highlights

    City SaintsCity Saints’ Longplayer #3 mit dem Titel “Guns Of Gothenburg” steht in den Startlöchern! Zahlreiche Live-Shows in ganz Europa, Club-Gigs und erhöhte Festival-Präsenz verschafften den City Saints einen respektablen Ruf innerhalb der Zielgruppe. Subculture Troublemakers welcome, City Saints kick your ass! Ihr musikalisches Trademark trumpft mit erstaunlicher Bandbreite auf, komprimiert Kompletter Artikel →

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  • Dream The Electric Sleep – Beneath The Dark Wide Sky (Mutiny Records / Omn Label Services)

    Sektion: Highlights

    Dream The Electric SleepDream The Electric Sleep kombinieren den orientalisch beeinflussten Rock der siebziger Jahre und den Darkwave der Achtziger mit sphärischem, drückenden Post-Rock-Sound. Beeinflusst von Led Zeppelin, The Beatles, Peter Gabriel, Pink Floyd, Soundgarden und The Who, haben Kompletter Artikel →

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  • Aaron Neville – Apache (Tell It Records)

    Sektion: Highlights

    Aaron Neville“Apache”, das neue Album des mehrfachen Grammy-Preisträgers Aaron Neville – Mitglied der weltbekannten Neville Brothers und eine der markantesten Stimmen der amerikanischen Musikgeschichte, erscheint via Tell It Records und Kobalt Label Services. “Apache” wurde im Studio G in Brooklyn aufgenommen und von Eric Krasno (Soullive, Lettuce, Tedeschi Trucks Band), der ebenfalls schon einige Grammys gewann, produziert. Für das Album und Kompletter Artikel →

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  • Grafvitnir – Keys To The Mysteries Beyond (Ltd. LP)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1622347 Jetzt endlich auch auf Vinyl erhältlich! Die skandinavischen Occult Black Metaller Grafvitnir veröffentlichen ihr fünftes Album via Carnal Records. Feinster Melodic Black Metal, wärmstens empfohlen für Fans von Witchcraft, Occultism, Luciferianism und Transcendence!
    Erhältlich ab 14.12.2018 Getaggt mit:
  • Larry Jon Wilson – Let Me Sing My Song To You

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1622323 Larry Jon Wilson kam zu spät zur Party. Als er in Nashville ankam, hatte der Country-Soul-Pionier Tony Joe White bereits sechs Alben veröffentlicht. Townes Van Zandt hatte sieben, Mickey Newbury acht gemacht. Kristofferson, der akzeptierte Hohepriester des Neuen Nashville, hatte fünf gemacht. Er begann erst im Alter von 30 Jahren mit dem Gitarrespielen, aber fünf Jahre später veröffentlichte er sein Debüt, 'New Beginnings' (1975) und folgte ihm nur ein Jahr später mit 'Let Me Sing My Song To You', beide auf Monument Records. Eine Offenbarung unter den Hipstern und Kritikern von Nashville, die dafür sorgte, dass Larry Jon sofort als Teil der Mitte der 70er Jahre beginnenden "Outlaw Country Movement" aufgenommen wurde.

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    Larry Jon Wilson came to the party late. When he arrived in Nashville, country soul pioneer Tony Joe White had already made six albums. Townes Van Zandt had made seven, Mickey Newbury eight. Kristofferson, the accepted High Priest of the New Nashville, had made five. Larry Jon, by the time he arrived, had spent ten years in corporate America.

    He did not start playing guitar until the age of 30, but five years later he released his debut, New Beginnings (1975) and followed it just a year later with Let Me Sing My Song To You, both on Monument Records. A revelation among the hipsters and critics of Nashville, the LPs ensured Larry Jon was immediately embraced as part of the mid-70s “outlaw country movement” that eschewed slick production in favour of a raw, gritty approach. When a film crew came to document this burgeoning sound, they made straight for Larry Jon's door. The legendary Heartworn Highways (1981) featured his mesmerising performance of “Ohoopee River Bottomland”.

    He was a singer and writer of intensely private, painfully moving tales of southern life. With his deep, papa-bear voice, funky southern groove, and richly evocative narratives of rural Georgia, Larry Jon was a unique stylist but his gutsy, greasy sound did not translate into sales. Too funky for the country crowd, too heartfelt for pop radio, he fell between the cracks. We hope the long-overdue reissue of his first two albums will go some way to rectifying this. Indeed, both New Beginnings and Let Me Sing My Song to You - so similar they play like two halves of a double album – showcase his unique mix of country, folk, soul and swampy blues.

    New Beginnings failed to propel Larry Jon to even the relatively modest cult acclaim enjoyed by his likeminded contemporaries. And some of the frustration this conjured can be heard on 1976's Let Me Sing My Song To You. Both the title track and the self-deprecating “Drowning in the Mainstream” speak of Wilson’s hope to inch at least a few steps towards the big time without making too many compromises. Any album containing the likes of the heartfelt, deeply beautiful tribute of “Ballad of Handy Mackey” and the superlative country-gothic funk opus ‘Sheldon Churchyard’ – the lead track from the lauded Country Got Soul compilation - must rank as essential listening.

    The audio for Let Me Sing My Song To You comes from the original analogue tape transfers and has been remastered for vinyl by Be With regular Simon Francis. We’ve taken the same care with the striking cover art and we were honoured when Larry’s close friend Jeb Loy Nichols kindly agreed to contribute wonderfully unique liner notes, presented beautifully on the printed inner sleeve opposite a gorgeous black and white shot of Larry, mid-performance.

    REMASTERED FROM ORIGINAL TAPE TRANSFERS, CAREFULLY REPRODUCED ORIGINAL ART, STRICTLY LIMITED TO 500 COPIES WORLDWIDE – NO REPRESS

    “Larry Jon Wilson? He can break your heart with a voice like a cannonball.” - Kris Kristofferson.

    TRACKLISTING

    1. Drowning In The Mainstream
    2. Let Me Sing My Song To You
    3. Sheldon Churchyard
    4. I Remember It Well
    5. The Ballad Of Handy Mackey
    6. Think I Feel A Hitchhike Coming On
    7. Willoughby Grove
    8. Life Of A Good Man
    9. Kindred Spirit
    10. Farther Along
    Erhältlich ab 30.11.2018 Getaggt mit:
  • Über Sinnbus erscheint das Albumdebüt von Odd Beholder

    Sektion: News

    Odd BeholderOdd Beholder, das Projekt der in Zürich lebenden Musikerin Daniela Weinmann, veröffentlicht das Albumdebüt “All Reality Is Virtual”! “All Reality Is Virtual” ist ein intelligentes, fließendes und sonderbares Pop-Album, bunt und bestimmt. Es setzt sich mit den seltsamen Versuchungen unserer Zeit auseinander: von KI bis Tinder, von der Offline-Einsamkeit bis zum obsessiven Selbstmarketing. “Mir ist aufgefallen, dass die Versuchung eines digitalisierten Kompletter Artikel →

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  • Odd Beholder – All Reality Is Virtual (Sinnbus)

    Sektion: Highlights

    Odd BeholderOdd Beholder, das Projekt der in Zürich lebenden Musikerin Daniela Weinmann, veröffentlicht das Debüt-Album “All Reality Is Virtual”! “All Reality Is Virtual” ist ein intelligentes, fließendes und sonderbares Pop-Album, bunt und bestimmt. Es setzt sich mit den seltsamen Versuchungen unserer Zeit auseinander: von KI bis Tinder, von der Offline-Einsamkeit bis zum obsessiven Selbstmarketing. “Mir ist aufgefallen, dass die Versuchung eines digitalisierten Kompletter Artikel →

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  • Inland & Julian Charrière – An Invitation To Disappear

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1620980 An Invitation To Disappear ist das Debütalbum des britischen Musikers Inland alias Ed Davenport – und seine erste Veröffentlichung auf A-TON. Basierend auf seinem Soundtrack für die Videoinstallation des Konzeptkünstlers Julian Charrière hat Davenport Field Recordings und anderes Ausgangsmaterial in acht Tracks spektralen Ambient-Technos übertragen. Inspiriert ist Inlands Musik von Charrières visuell bestechender 76-minütiger Kamerafahrt durch eine Palmölplantage in Richtung eines totemischen Soundsystems auf Anschlag.
    Sowohl Album wie auch Original-Score entstanden als Antwort auf den 200. Jahrestag des Ausbruchs des indonesischen Vulkans Tambora (1815), der die Welt in Dunkelheit tauchte und eine Reihe extremer Wetterereignisse auslöste. Seinerzeit resultierte diese natürliche Umweltkrise in zahlreichen globalen Hungersnöten, in der nördlichen Hemisphäre weitläufig als „das Jahr ohne Sommer“ bekannt. Weltweit waren Gesellschaften gezwungen, sich den plötzlichen radikalen Veränderungen in Temperatur und Wetter anzupassen.





    An Invitation To Disappear bietet eine zeitgemäße Interpretation und führt Betrachter – und
    Hörer – entlang eines scheinbar endlos geraden, mit Palmen gesäumten Weges, von
    Sonnenauf- bis -untergang, eine bio-kommerzielle Monokultur, dort wo einst ewiger Urwald
    florierte. Lichter flackern zwischen obstbehangenen Bäumen, in der Ferne lodert ein Feuer im
    Unterholz, da wo die Grenze zwischen Naturaufnahme und Computersimulation verwischt.
    Gleichzeitig beginnt sich zuvor zusammenhangloses Rumoren verschiedener Sub-Frequenzen
    in rhythmische Konturen zu wandeln.
    Klanglich reflektiert wird dies mittels acht Eindrücken von üppigem, künstlichen Dschungel,
    bestehend aus Myriaden surrender Fauna, gestaltwandelnder Melodien und kollosalem
    Bassweight. Alle Wegen führen in Richtung eines apokalyptischen Dancefloors, wobei das
    Tempo stark schwankt: Rhythmen lösen sich von gerade zu gebrochen auf, die Synths ticken
    entlang ihrer eigenen inneren Uhr (und Logik). Durch die Gegenüberstellung von industrieller
    Landwirtschaftskultur und Rave Culture erforscht das Album die Industrialisierung und
    Raffinierung von Natur – als auch die merkwürdigen Formen, die aus den synthetischen
    Flächen beider Kulturen hervorkriechen.
    Als Inland hat Davenport vormals Soundtracks für andere Installationen des schweizerischen
    Künstlers Charrière entworfen. Charrières künstlerische Praxis will ökologische Wissenschaft
    und Kulturgeschichte miteinander verbinden, findet oft an abgelegenen geophysikalischen
    Orten wie dem ewigem Eis, Vulkanen und radioaktiv kontaminierten Flächen statt.

    Julian Charrière ist ein in Berlin lebender französisch-schweizerischer Künstler. Als ehemaliger Schüler Olafur
    Eliassons am Institut für Raumexperimente erforscht Charrières Kunst post-romantische Konstruktionen von
    Natur, inszeniert Spannungen zwischen geologischen Zeiträumen in Bezug auf die Menschheit. Seine Arbeiten
    wurden bereits weltweit gezeigt, unter anderem als Hauptausstellung der Biennale di Venezia (2017), einer
    Einzelausstellung in der Kunsthalle Mainz (2018) und einer Einzelausstellung in der Berlinischen Galerie
    (Eröffnung 26. September 2018, geöffnet bis 8. April 2019).
    Inland (Ed Davenport) lebt als britischer Produzent, DJ und Gründer des Labels Counterchange Records in
    Berlin. Bekannt für seine detaillierten und explorativen House- und Technoveröffentlichungen auf seinem
    eigenen Label, erschien seine Musik auf Infrastructure New York, Naïf und andernorts. Davenport bewegte sich
    zuletzt mehr auf die zeitgenössische Kunstwelt zu, fand Inspiration in der gegenseitigen Befruchtung in Berlins
    Kunst- und Musikszenen. Frühere Sounddesign-Kollaborationen mit Charrière wurden in Institutionen wie dem
    Musée des Beaux-Arts de Lausanne (2014) und der Thyssen-Bornemisza Contemporary in Wien (2017)
    ausgestellt.
    Die Galerie-Fassung von An Invitation To Disappear wurde erstmals im April in der Kunsthalle Mainz gezeigt
    und wird bis Frühjahr 2019 in der Berlinischen Galerie im Rahmen von Charrières Einzelausstellung As We
    Used to Float ausgestellt, Eröffnung am 26. September 2018. Das Album wird erstmals live zusammen mit einer
    Videoinstallation im Rahmen einer Berghain-Sonderveranstaltung vorgestellt, am selben Abend als Teil der
    Berlin Art Week. Erhältlich ab 28.09.2018 Getaggt mit:

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