Suche nach “LITTLE SUR” — 27 Treffer

  • Erasure – Just A Little Love

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1612071 “Just A Little Love”, die dritte Single aus dem aktuellen Erasure Album “World Be Gone”, ist nun mit einem neuen Mix, Remixen von Freunden wie Soft Cell oder Thunderpuss, und der B-Seite “Unsung” erstmals als Maxi erhältlich. Erhältlich ab 13.10.2017

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  • Erasure – World Be Live (Mute)

    Sektion: Highlights

    ErasureErasure (Andy Bell und Vince Clarke) veröffentlichen “World Be Live” – ein 24 Stücke umfassendes Live-Album, das im Februar in London im Rahmen ihrer “World Be Gone”-Tournee aufgenommen wurde. Das Album erscheint via Mute/[PIAS] und wird als 2CD und 3LP erhältlich sein. “World Be Live” komplettiert die Alben-Trilogie, die 2017 mit der Veröffentlichung des 17. Erasure-Studioalbums “World Be Gone” begann und ihre Fortsetzung Anfang Kompletter Artikel →

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  • Erasure veröffentlichen das Live-Album “World Be Live”

    Sektion: News

    Erasure“World Be Live” komplettiert die Alben-Trilogie, die 2017 mit der Veröffentlichung des 17. Erasure-Studioalbums “World Be Gone” begann und ihre Fortsetzung Anfang diesen Jahres mit “World Beyond” fand, einer Bearbeitung des “World Be Gone”-Originalmaterials durch das belgische Echo Collective. “World Be Live” wurde zum Abschluss der ausverkauften UK-Tour im Rahmen zweier Shows im Kompletter Artikel →

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  • Erasure – World Beyond (Mute)

    Sektion: Highlights

    ErasureErasure arbeiteten für ihr neues Album “World Beyond” mit dem belgischen Echo Collective zusammen und erschufen eine ganz neue, klassisch-instrumentierte Version ihres 2017er Albums “World Be Gone”. “World Beyond” ist die Neueinspielung von Erasures letztjährigem Album “World Be Gone” in einem post-klassischen Gewand. Es wurde in nur zehn Tagen von Andy Bell und sieben Musiker*innen des Brüsseler Echo Collectives eingespielt. Kompletter Artikel →

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  • Erasure – World Be Gone (Mute)

    Sektion: Highlights

    ErasureNach nunmehr gut 30 Jahren des gemeinsamen Songwritings, über 25 Millionen verkauften Alben und 40 Hitsingles, bringen Erasure, das Duo bestehend aus Vince Clark und Andy Bell, ihr 17. Album heraus. Es ist das Nachfolgewerk zum 2014er Album “The Violet Flame” und folgt den zuletzt begangenen Feierlichkeiten anlässlich ihres 30-jährigen Band-Jubiläums! “World Be Gone” wurde von Erasure geschrieben, eingespielt und produziert. Kompletter Artikel →

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  • Erasure

    Sektion: Features

    ErasureNach nunmehr gut 30 Jahren des gemeinsamen Songwritings, über 25 Millionen verkauften Alben und 40 Hitsingles, bringen Erasure, das Duo bestehend aus Vince Clark und Andy Bell, ihr 17. Album heraus. Es ist das Nachfolgewerk zum 2014er Album “The Violet Flame” und folgt den zuletzt begangenen Feierlichkeiten anlässlich ihres 30-jährigen Band-Jubiläums! “World Be Gone” wurde von Erasure geschrieben, eingespielt und produziert. Den Mix besorgte Matty Green. Erasure reagieren Kompletter Artikel →

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  • Neues Album des britischen Pop-Duos Erasure auf Mute

    Sektion: News

    ErasureNach nunmehr gut 30 Jahren des gemeinsamen Songwritings, über 25 Millionen verkauften Alben und 40 Hitsingles, bringen Erasure, das Duo bestehend aus Vince Clark und Andy Bell, ihr 17. Album heraus. Es ist das Nachfolgewerk zum 2014er Album “The Violet Flame” und folgt den zuletzt begangenen Feierlichkeiten anlässlich ihres 30-jährigen Band-Jubiläums! “World Be Gone” wurde von Erasure geschrieben Kompletter Artikel →

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  • Vic Chesnutt – Little (LP+MP3, 180g)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1607692 Vic Chesnutt wurde von Michael Stipe (R.E.M.) entdeckt, der sein Debüt-Album “Little” produzierte. Dieses erschien ursprünglich 1990 und wird nun als 180g-schweres Vinyl wiederveröffentlicht. Vic Chesnutt war seit seinem Autounfall 1983 von der Hüfte an abwärts gelähmt, was in der Folge zum Missbrauch von Schmerzmitteln und Alkohol führte. Trotz dieser Belastungen veröffentlichte er in seiner Karriere 17 Alben/EPs. Am 25. Dezember 2009 nahm sich Vic Chesnutt das Leben. Die Aussicht mit der Musik nicht genug zu verdienen, um seine medizinische Betreuung aufrecht zu erhalten, führte zu dem tragischen Schritt. Die wundervollen Songs auf “Little” enthalten Einflüsse von Folk-Rock-Größen wie Neil Young oder Bob Dylan, zeigen aber auch Chesnutts große Eigenständigkeit bei der Kombination von traurig-surrealen Texten mit unvergesslichen Melodien.
    Erhältlich ab 10.02.2017

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  • The Molochs – America’s Velvet Glory (Innovative Leisure)

    Sektion: Highlights

    The MolochsDas erste Album “Forgetter Blues” enthielt zwölf Songs mit einer Mischung aus Garage-, Proto-Punk- und Folk-Rock und wurde bereits 2013 von Sänger & Gitarrist Lucias Fitzsimons mit seinem langjährigen Bandkollegen Ryan Foster in Eigenregie veröffentlicht. Das Album verkaufte sich leider unter Wert, doch Fitzsimons blieb bei der Sache und schärfte drei Jahre lang sein Songwriting, bis Kompletter Artikel →

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  • The Claypool Lennon Delirium – South Of Reality (PIAS /ATO)

    Sektion: Highlights

    The Claypool Lennon DeliriumSpinnert und genial. Das neue, zweite Album von The Claypool Lennon Delirium. Genie und Wahnsinn, psychedelischer Zirkus-Pop, Prog-Rambazamba – die Herren Sean Lennon und Les Claypool haben sich erneut zu The Claypool Lennon Delirium zusammengeschlossen und für “South Of Reality” neun muntere Kabinett-Stückchen produziert. Aufgenommen und gemischt von Herrn Claypool Kompletter Artikel →

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  • Nick Waterhouse – Nick Waterhouse (180g LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1623099 Nick Waterhouse grew up in a coastal town near Long Beach, CA. It was a serene setting: the ocean stretching out for miles to the North and South, manicured lawns, two-story homes, long swathes of concrete highway, fast food chains and mega malls. He was there for two decades. Then, he left. He found a home in his early 20s in San Francisco, working at record stores alongside a collective of likeminded young crate-diggers and 45 collectors. And then he started making his own records: “Time’s All Gone” in 2012, “Holly” in 2014, and “Never Twice” in 2016. These were evocative albums, steeped in a perfectionism and clarity of vision that informed every choice, from the studios to the players, the arrangements to the album art. Everything, deliberately designed and purposeful, bubbling over with power and feeling. And as those records rolled out into the world, Waterhouse found a dedicated audience of his own as well as a bevy of influential champions and collaborators, including garage-rock mystic Ty Segall, retro-futurist R&B bandleader Leon Bridges and the LA-based quartet Allah-Las, whose first two albums he meticulously produced and played on. There is a “Waterhouse Sound” and it comes from both the man and the method — recording everything on magnetic tape, through analog equipment, and playing live (!), eyeball to eyeball, whenever possible. Now, he’s finished his fourth album. He’s calling it “Nick Waterhouse.” And whether intentional or not, it is perhaps his most reflective — and reflexive — album, employing all of the mature production techniques learned throughout his professional career while retaining a viscous edge that allows it to land with colossal impact — more raw, heavy and overtly confrontational than anything he’s made before. “Nick Waterhouse” was recorded at the finest working studio in Los Angeles, Electro Vox Recorders, and co-produced by Paul Butler (The Bees, Michael Kiwanuka, Devendra Banhart), the master of all things warm, rich and wooly. Nick’s songs here are personal, but personal in the way that “Please Mr. Postman,” “What’s Going On” and “Cathy’s Clown” are — intimate, direct, yet still malleable enough for listeners to suffuse their own life stories into the mix. The album is thick with talented players, including Andres Rentaria, Paula Henderson and the staggering, howling saxophone of Mando Dorame. All of the new Waterhouse songs sound big. Brawny and muscular. The lyrics are suspicious, outraged and, at times, very vulnerable (muscle is just flesh, after all). Waterhouse uses an economy of words to deliver complex, coded messages. He offers up equal parts criticism of the time we live in and innate human flaws. He paints relationships under the cover of darkness, slashing through neo-noir fantasies that are romantic, blood-spattered and bracingly aware of the powerlessness felt among people, amid the rapid onslaught of commercialism and technological progress. And, as has become his signature, he throws in a tune written by a close friend. On this record, he covers “I Feel an Urge Coming On” in tribute to the song’s author, Nick’s own mentor and collaborator Joshie Jo Armstead, who wrote music with Ray Charles and sang as both an Ikette and Raelette in the ’60s and ’70s. He’s four albums in, but it makes sense that this specific record is the one that takes his name. You can really here Nick on this one. Not just the band. Not just the songs. Not just the sound. HIM. You can hear his mind at work. His passion. His focus. More importantly, you can feel it.

    Pull Quotes:
    His style is all his own" - NPR
    "Brisk, self-contained, a little mysterious, and catchy enough to revisit again and again" - Paste Magazine "
    "Waterhouse remains as spirited as he is studious, crooning and belting at all the appropriate moments with a little bit of swagger." - All Music
    "The second coming of soul, infusing a distinctly California surf-rock spin to the genre" - Vogue

    for fans of Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Jon Batiste, Charles Bradley, Lee Fields, Van Morrison, Ty Segall, Allah-Las

    - 180 Gram Vinyl, Tip-On Jacket, Download Card & 4 Page Insert

    Tracklisting
    1. By Heart
    2. Song For Winners
    3. I Feel An Urge Coming On
    4. Undedicated
    5. Black Glass
    6. Wreck The Rod
    7. Which Was Writ
    8. Man Leaves Town
    9. Thought & Act
    10. El Viv
    11. Wherever She Goes (She Is Wanted) Erhältlich ab 08.03.2019 Getaggt mit:
  • Larry Jon Wilson – New Beginnings

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1622322 Larry Jon Wilson kam zu spät zur Party. Als er in Nashville ankam, hatte der Country-Soul-Pionier Tony Joe White bereits sechs Alben veröffentlicht. Townes Van Zandt hatte sieben, Mickey Newbury acht gemacht. Kristofferson, der akzeptierte Hohepriester des Neuen Nashville, hatte fünf gemacht. Er begann erst im Alter von 30 Jahren mit dem Gitarrespielen, aber fünf Jahre später veröffentlichte er sein Debüt, 'New Beginnings' (1975) und folgte ihm nur ein Jahr später mit 'Let Me Sing My Song To You', beide auf Monument Records. Eine Offenbarung unter den Hipstern und Kritikern von Nashville, die dafür sorgte, dass Larry Jon sofort als Teil der Mitte der 70er Jahre beginnenden "Outlaw Country Movement" aufgenommen wurde.

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    Larry Jon Wilson came to the party late. When he arrived in Nashville, country soul pioneer Tony Joe White had already made six albums. Townes Van Zandt had made seven, Mickey Newbury eight. Kristofferson, the accepted High Priest of the New Nashville, had made five. Larry Jon, by the time he arrived, had spent ten years in corporate America.

    He did not start playing guitar until the age of 30, but five years later he released his debut, New Beginnings (1975) and followed it just a year later with Let Me Sing My Song To You, both on Monument Records. A revelation among the hipsters and critics of Nashville, the LPs ensured Larry Jon was immediately embraced as part of the mid-70s “outlaw country movement” that eschewed slick production in favour of a raw, gritty approach. When a film crew came to document this burgeoning sound, they made straight for Larry Jon's door. The legendary Heartworn Highways (1981) featured his mesmerising performance of “Ohoopee River Bottomland”, a boogaloo funk monster.

    He was a singer and writer of intensely private, painfully moving tales of southern life. With his deep, papa-bear voice, funky southern groove, and richly evocative narratives of rural Georgia, Larry Jon was a unique stylist but his gutsy, greasy sound did not translate into sales. Too funky for the country crowd, too heartfelt for pop radio, he fell between the cracks. We hope the long-overdue reissue of his first two albums will go some way to rectifying this. Indeed, both New Beginnings and Let Me Sing My Song to You - so similar they play like two halves of a double album – showcase his unique mix of country, folk, soul and swampy blues.

    Driven by a crack rhythm section that included Elvis guitarist Reggie Young, New Beginnings is a rich, literate record. Anyone with even a passing interest in the union between soul and country music will be able to tell they’ve located solid gold as soon as Larry Jon’s deep baritone utters the first appreciative “mm-hmm” a few bars into the opening ‘Ohoopee River Bottomland’, a fat-bottomed swamp-funk account of hard times in the city and country alike. Funny, nostalgic, sad, wistful, righteously pissed-off: New Beginnings is country-influenced American songwriting at its finest, from the feverish country-got-soul groove pulsating behind the weary sigh of “Through The Eyes of Children” to the elemental lament “Things Ain’t What It Used to Be (and Probably Never Was)”, a country standard that somehow got away, Wilson’s compelling presence and rich voice keeping saccharine and self-pity at bay at all times.

    The audio for New Beginnings comes from the original analogue tape transfers and has been remastered for vinyl by Be With regular Simon Francis. We’ve taken the same care with the striking cover art and we were honoured when Larry’s close friend Jeb Loy Nichols kindly agreed to contribute wonderfully unique liner notes, presented beautifully on the printed inner sleeve opposite a gorgeous black and white shot of Larry, mid-performance.

    REMASTERED FROM ORIGINAL TAPE TRANSFERS, CAREFULLY REPRODUCED ORIGINAL ART, STRICTLY LIMITED TO 500 COPIES WORLDWIDE – NO REPRESS

    “Larry Jon Wilson? He can break your heart with a voice like a cannonball.” - Kris Kristofferson.

    TRACKLISTING

    1. Ohoopee River Bottomland
    2. Through The Eyes Of Little Children
    3. New Beginnings (Russian River Rainbow)
    4. The Truth Ain'y In You
    5. Canoochee Revisited (Jesus Man)
    6. Broomstraw Philosophers And Scuppernong Wine
    7. Lay Me Down Again
    8. Melt Not My Igloo
    9. Things Ain't What They Used To Be (And Probably Never Was)
    10. Bertrand My Son Erhältlich ab 30.11.2018 Getaggt mit:

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