Suche nach “LOST ARK MUSIC” — 17 Treffer

  • Kid Koala Featuring Emiliana Torrini – Music To Draw To: Satellite (Arts & Crafts)

    Sektion: Highlights

    Kid Koala Featuring Emiliana TorriniMit “Music To Draw To: Satellite” begibt sich der legendäre Scratch-DJ, Produzent und Komponist Kid Koala auf eine, für ihn bisher unerforschte, musikalische Entdeckungsreise. Das bereits fünfte Album unter Eric Sans’ Alias Kid Koala ist ein beeindruckendes Werk atmosphärischer, elektronischer Kompletter Artikel →

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  • Various – Permanent Vacation 5 (2LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1621461 Every other year our compilation nerve starts itching and if scratching doesn't do the trick anymore, we start collecting music from shores around the globe for a full screen bag of goodies. In this case the result is the 5th instalment of the Permanent Vacation compilation, which also marks the longest on going series of the label. 12 exclusive tracks from old heroes and new stars that strike the full musical spectrum of Permanent Vacation from blissful percussive balearica, hypnotic house, fun loving disco to dubby affairs, emotion rich electronica and glistening cosmic. Being aware of the past, living in the present and rooted in the future.

    2-LP
    A1 Perel – Angelika
    A2 Julian Stetter – Pearl
    A3 Personal Message - Nightmare in the Daylight
    B1 Sascha Funke - Kaleidoskop
    B2 Cooper Saver – Forest Theme
    B3 Beesmunt Soundsystem – Yayang
    C1 Davis – Fragments
    C2 Chinaski – Die Hand Die Verletzt
    C3 Maajo - Theme For The Lost World
    D1 Chloé - Through The Bells
    D2 Musk – Cynic Games
    D3 Christian S – High Tide Erhältlich ab 23.11.2018 Getaggt mit:
  • Various – Permanent Vacation 5 (2LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1621461 Every other year our compilation nerve starts itching and if scratching doesn't do the trick anymore, we start collecting music from shores around the globe for a full screen bag of goodies. In this case the result is the 5th instalment of the Permanent Vacation compilation, which also marks the longest on going series of the label. 12 exclusive tracks from old heroes and new stars that strike the full musical spectrum of Permanent Vacation from blissful percussive balearica, hypnotic house, fun loving disco to dubby affairs, emotion rich electronica and glistening cosmic. Being aware of the past, living in the present and rooted in the future.

    2-LP
    A1 Perel – Angelika
    A2 Julian Stetter – Pearl
    A3 Personal Message - Nightmare in the Daylight
    B1 Sascha Funke - Kaleidoskop
    B2 Cooper Saver – Forest Theme
    B3 Beesmunt Soundsystem – Yayang
    C1 Davis – Fragments
    C2 Chinaski – Die Hand Die Verletzt
    C3 Maajo - Theme For The Lost World
    D1 Chloé - Through The Bells
    D2 Musk – Cynic Games
    D3 Christian S – High Tide Erhältlich ab 23.11.2018 Getaggt mit:
  • Agar Agar – The Dog And The Future (Grönland)

    Sektion: Highlights

    Agar AgarAgar Agar ist eine der größten Überraschungen der letzten Jahren aus Frankreich: Ein Duo, das niemand wirklich kommen sah, schaffte es auf Anhieb, den perfekten Raubüberfall durchzuziehen – ohne Promotion oder Hilfe aus dem Showbiz! Armand (26 Jahre, Synths & Drum Machines) und Clara (25 Jahre, Vocals & Drum Machines) lernten sich auf einer Kunsthochschule bei Paris kennen. Er schwört auf den Techno des berühmten Warp-Labels, sie sang bei den Kompletter Artikel →

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  • The Molochs – Flowers In The Spring (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1620026 First, let’s meet back up with the Molochs—you remember them, right? Their America’s
    Velvet Glory was the earliest burst of light and energy to hit in 2017, an album of electrified
    rock ‘n’ roll like Dylan and Lou Reed by a band named after the Ginsberg-ian glutton god
    who demanded the sacrifice of all things good and pure. But now it’s 2018 and Moloch
    himself is fatter and happier than ever, so the Molochs couldn’t just make another record.
    After Glory showed the world who they were, they needed to make an album that showed
    what they could do. So Flowers In The Spring is where the Molochs worked harder, thought
    harder and fought harder to be the kind of band that the times demand: “I like to think the
    world just needs some good solid songs out there,” founder Lucas Fitzsimons says. “It’s
    simple. It’s not easy … but it’s simple.”
    America’s Velvet Glory, their first-ever record for L.A.’s Innovative Leisure label, had sparked
    their first-ever U.S and European tours, first-ever festival sets, first-ever international press
    and more. (Top music mag Mojo even said they’d made one of the year’s best albums—“Any
    year!”) Follow-up Flowers bloomed almost exactly a year later at Long Beach’s Jazzcats
    studio between December of 2017 and January of 2018, where Fitzsimons and longtime
    band member Ryan Foster had recorded Glory. By the time they’d returned, they had a slate
    of songs that had come to Fitzsimons in flash moments, written on nerve-wracking
    transcontinental flights or on isolated nights in an L.A. apartment, captured at once in bursts
    of insight or rescued from almost-abandonment in discarded notebooks.
    As on Glory, inspiration from Syd Barrett, Dylan, Nikki Sudden and kindred spirit Peter Perrett
    of the Only Ones was at work, but the Molochs are endlessly (appropriately?) ravenous when
    it comes to things to read and listen to and learn from. On Flowers they’d refine and
    recombine their sound, working in that long tradition of poets who cover (or discover)
    themselves in pop songs. “To Kick In A Lover’s Door” blows Flowers open with the wit and
    precision of the Go-Betweens, and “I Wanna Say To You” draws more from some of
    Creation Records’ dreamiest dreamers than it does from any esoteric 60s howlers. “Flowers
    In The Spring” and “Pages Of Your Journal” could be two lost Kinks singles from two
    different Kinks eras—that Ray Davies-ian venom stays the same, of course—and the
    charming/disarming “Too Lost In Love” makes feeling down sound like cheering up, just like
    the Clean did.
    Yes, they do have their first-ever string section here, and that could confuse some people.
    (“People go, ‘Wow, it sounds more mature.’” says Fitzsimons. “What kind of boring shit is
    that?”) But Flowers isn’t a grown-up album or a show-off album or a break-up album or a
    just-had-to-make-another-album album because the Molochs don’t pick targets that tiny.
    Love and disgrace and life and death blur and bleed into each other, but at the core of
    Flowers is a story about standing against the inhuman by being more human, however
    messily honest that needs to be. (Or like Fitzsimons sings at the end of the record: beware
    that “determination by a whole / to destroy the human soul.” Funny how that comes in a
    song where he claims he can’t explain everything that happens to him, because he sort of
    just did.) So consider their new Flowers In The Spring a meticulously plotted counterattack
    against all things Moloch-ian, with clear, concise, immediate, undeniable, simple, direct pop
    songs, says Fitzsimons, each sharpened enough to cut through anything it touched. That’s
    what he needed to do, he says, because that’s what felt most true. Maybe it really was that
    simple, even if it wasn’t easy. Like he’d explain in a song with just seven words: “There’s
    something I wanna say to you.”

    For fans of Violent Femmes, Modern Lovers, The Byrds, The Vaselines, Mac Demarco, The Velvet Underground, Kurt Vile

    1LP Standard Jacket w/ Printed Inner Sleeve + Insert + Download Card

    DISC 1
    1. To Kick in a Lover’s Door
    2. I Wanna Say To You
    3. A Little Glimpse of Death
    4. Shadow of a Girl
    5. Flowers in the Spring
    6. Pages of your Journal
    7. First Time I Saw You
    8. And She’s Sleeping Now
    9. Too Lost in Love
    10. Wade in the Water
    11. (She Glows)
    12. All the Things That Happen to Me Erhältlich ab 07.09.2018

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  • The Molochs – Flowers In The Spring (Tape)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1620028 First, let’s meet back up with the Molochs—you remember them, right? Their America’s
    Velvet Glory was the earliest burst of light and energy to hit in 2017, an album of electrified
    rock ‘n’ roll like Dylan and Lou Reed by a band named after the Ginsberg-ian glutton god
    who demanded the sacrifice of all things good and pure. But now it’s 2018 and Moloch
    himself is fatter and happier than ever, so the Molochs couldn’t just make another record.
    After Glory showed the world who they were, they needed to make an album that showed
    what they could do. So Flowers In The Spring is where the Molochs worked harder, thought
    harder and fought harder to be the kind of band that the times demand: “I like to think the
    world just needs some good solid songs out there,” founder Lucas Fitzsimons says. “It’s
    simple. It’s not easy … but it’s simple.”
    America’s Velvet Glory, their first-ever record for L.A.’s Innovative Leisure label, had sparked
    their first-ever U.S and European tours, first-ever festival sets, first-ever international press
    and more. (Top music mag Mojo even said they’d made one of the year’s best albums—“Any
    year!”) Follow-up Flowers bloomed almost exactly a year later at Long Beach’s Jazzcats
    studio between December of 2017 and January of 2018, where Fitzsimons and longtime
    band member Ryan Foster had recorded Glory. By the time they’d returned, they had a slate
    of songs that had come to Fitzsimons in flash moments, written on nerve-wracking
    transcontinental flights or on isolated nights in an L.A. apartment, captured at once in bursts
    of insight or rescued from almost-abandonment in discarded notebooks.
    As on Glory, inspiration from Syd Barrett, Dylan, Nikki Sudden and kindred spirit Peter Perrett
    of the Only Ones was at work, but the Molochs are endlessly (appropriately?) ravenous when
    it comes to things to read and listen to and learn from. On Flowers they’d refine and
    recombine their sound, working in that long tradition of poets who cover (or discover)
    themselves in pop songs. “To Kick In A Lover’s Door” blows Flowers open with the wit and
    precision of the Go-Betweens, and “I Wanna Say To You” draws more from some of
    Creation Records’ dreamiest dreamers than it does from any esoteric 60s howlers. “Flowers
    In The Spring” and “Pages Of Your Journal” could be two lost Kinks singles from two
    different Kinks eras—that Ray Davies-ian venom stays the same, of course—and the
    charming/disarming “Too Lost In Love” makes feeling down sound like cheering up, just like
    the Clean did.
    Yes, they do have their first-ever string section here, and that could confuse some people.
    (“People go, ‘Wow, it sounds more mature.’” says Fitzsimons. “What kind of boring shit is
    that?”) But Flowers isn’t a grown-up album or a show-off album or a break-up album or a
    just-had-to-make-another-album album because the Molochs don’t pick targets that tiny.
    Love and disgrace and life and death blur and bleed into each other, but at the core of
    Flowers is a story about standing against the inhuman by being more human, however
    messily honest that needs to be. (Or like Fitzsimons sings at the end of the record: beware
    that “determination by a whole / to destroy the human soul.” Funny how that comes in a
    song where he claims he can’t explain everything that happens to him, because he sort of
    just did.) So consider their new Flowers In The Spring a meticulously plotted counterattack
    against all things Moloch-ian, with clear, concise, immediate, undeniable, simple, direct pop
    songs, says Fitzsimons, each sharpened enough to cut through anything it touched. That’s
    what he needed to do, he says, because that’s what felt most true. Maybe it really was that
    simple, even if it wasn’t easy. Like he’d explain in a song with just seven words: “There’s
    something I wanna say to you.”

    For fans of Violent Femmes, Modern Lovers, The Byrds, The Vaselines, Mac Demarco, The Velvet Underground, Kurt Vile

    DISC 1
    1. To Kick in a Lover’s Door
    2. I Wanna Say To You
    3. A Little Glimpse of Death
    4. Shadow of a Girl
    5. Flowers in the Spring
    6. Pages of your Journal
    7. First Time I Saw You
    8. And She’s Sleeping Now
    9. Too Lost in Love
    10. Wade in the Water
    11. (She Glows)
    12. All the Things That Happen to Me Erhältlich ab 07.09.2018

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  • Various – About House Vol.1 (Pink Revolver)

    Sektion: Highlights

    About House Vol.1House Music all night long! Robin Schulz & Marc Scibilia, Arnold Palmer, EDX, John Dahlbäck, Boogie Pimps, Arty, DJ Antoine und viele weitere DJ-Stars versammeln sich auf unserer brandneuen Compilation “About House Vol.1” mit ihren aktuellen Tracks – einfach perfekt für eine coole Partynacht. “About House Vol.1” liefert genau den Sound, der in diesem Jahr angesagt ist und auf den Dancefloors quer durch ganz Europa hoch- und runterläuft … Kompletter Artikel →

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  • Chicane – Sun:Sets 2018 (Armada)

    Sektion: Highlights

    ChicaneDie Compilation mit den besten Tracks aus der beliebten Chicane-Podcast-Serie “Sun:Sets”! Der britische Produzent Chicane präsentiert die 35 besten Tracks aus seiner beliebten Podcast-Serie “Sun:Sets”, die mittlerweile 178 Ausgaben erreicht hat. Dabei ist der Name Programm. “Sun:Sets” drückt voll und ganz den Charakter von Chicane aus: chillig-entspannte Ibiza-Grooves aus Trance, House & Electronica. Featuring Kompletter Artikel →

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  • Hocico – The Spell Of The Spider (Out Of Line)

    Sektion: Highlights

    Hocico20 Years Of Love & Hate – nach bisher zwei heißblütigen Dekaden bei Out Of Line Music, bekommen die mexikanischen Hard-Electro-Pioniere Hocico nun endlich ihr lange überfälliges “Best Of”-Release der besonderen Art. Es gibt wenige Gruppen, die ein Genre so nachhaltig geprägt haben, wie das Duo Erk Aicrag und Racso Agroyam, besser bekannt als Hocico. Die beiden haben nicht nur quasi im Alleingang dafür gesorgt, dass plötzlich eine ganze Szene Kompletter Artikel →

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  • Entrance – Book Of Changes

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1608112 “Book Of Changes”, das neue Album von Guy Blakeskee alias Entrance, ist ein poetischer Liederzyklus über die Jahreszeiten der Liebe, über Sehnsucht und Leere, über die Suche nach Frieden und über Rettung. Das Album schafft es, Persönliches, Politisches und Philosophisches nahtlos zu verknüpfen und wird so zum Dokument eines Künstlers, der einen kreativen Fortschritt vollzieht und einen neuen Sound für sich entdeckt. Die auf abenteuerliche Weise produzierte Sammlung von Songs erinnert an Townes Van Zandts Lyrics und die exotischen, orchestralen Explorationen von Arthur Lee und Love, die auf einzigartige Weise durch Blakeslee gechannelt werden. So treffen die spirituellen Dimensionen amerikanischen Songwritings auf einen modernen Ansatz und finden so neue Kraft und Relevanz. “Book Of Changes” wurde von Blakeslee während eines ruhelosen Jahres voller Reisen, Touren und Veränderungen geschrieben. So entstand das Album in 11 verschiedenen Studios in Los Angeles und London, wurde vollständig produziert von Blakeslee selbst und vom Multiinstrumentalisten David Vandervelde (Father Hohn Misty, Jay Bennet) in Elliot Smith’s New Monkey Studios in Van Nuys, California gemischt. Weiteres Mixing wurde von Chris Coady (Future Islands, Cass McCombs) für den Song “Always the Right Time” beigesteuert. Gemastert wurde das Album von der Grammy-nominierten Sarah Register (David Bowie, The Shins). Auf “Book Of Changes” schlossen sich Blakeslee gleich mehrere seiner äußerst talentierten Freunde an. Neben seinem Langzeitkollabarateur Paz Lenchantin (Pixies, Sliver Jews) unterstützten ihn noch der Percussionist Frank Lenz (Pedro the Lion, The Weepies), die Sängerinnen Jessica Tonder und Lael Neale und die Schlagzeuger Derek James und Will Scott. Das Artwork steuert die von der Kritik gefeierte Künstlerin Amanda Charchain bei, die Blakeslee mit blühenden Orchideen zeigt.

    Book of Changes, das neue Album von Guy Blakeskee alias ENTRANCE, ist ein poetischer Liederzyklus über die Jahreszeiten der Liebe, über Sehnsucht und Leere, über die Suche nach Frieden und über Rettung. Das Album schafft es, Persönliches, Politisches und Philosophisches nahtlos zu verknüpfen und wird so zum Dokument eines Künstlers, der einen kreativen Fortschritt vollzieht und einen neuen Sound für sich entdeckt. Die auf abenteuerliche Weise produzierte Sammlung von Songs erinnert an Townes Van Zandt’s Lyrics und die exotischen, orchestralen Explorationen von Arthur Lee und Love, die auf einzigartige Weise durch Blakeslee gechannelt werden. So treffen die spirtuellen Dimensionen amerikanischen Songwritings auf einen modernen Ansatz und finden so neue Kraft und Relevanz.

    Book of Changes wurde von Blakeslee während eines ruhelosen Jahres voller Reisen, Touren und Veränderungen geschrieben. So entstand das Album in 11 verschiedenen Studios in Los Angeles und London, wurde vollständig produziert von Blakeslee selbst und vom Multiinstrumentalisten David Vandervelde (Father Hohn Misty, Jay Bennet) in Elliot Smith’s New Monkey Studios in Van Nuys, California gemischt. Weiteres Mixing wurde von Chris Coady (Future Islands, Cass McCombs) für den Song “Always the Right Time” beigesteuert. Gemastert wurde das Album von der Grammy-nominierten Sarah Register (David Bowie, The Shins).
    Auf Book of Changes schlossen sich Blakeslee gleich mehrere seiner äußerst talentierten Freunde an. Neben seinem Langzeitkollabarateur Paz Lenchantin (Pixies, Sliver Jews) unterstützten ihn noch der Percussionist Frank Lenz (Pedro the Lion, The Weepies), die Sängerinnen Jessica Tonder und Lael Neale und die Schlagzeuger Derek James und Will Scott.
    Das Artwork steuert die von der Kritik gefeierte Künstlerin Amanda Charchain bei, die Blakeslee mit blühenden Orchideen zeigt.

    Streicher, Pianos, Xylophone, Glocken und verträumte, weibliche Stimmen umwabern flüssige Bass-Lines und gezupfte Akustikgitarren. Das Herz dieser Songs ist aber die eindrucksvolle Stimme, die eine Intensität hat, die nur aus der Tiefe der Seele stammen kann. Von andächtigem Pop bei “Always the Right Time” und dem westlichem Bolero von “I’d Be A Fool” über kahlen Blues (“The Dark Avenue”) und düster, romantischen Flamenco bei “Molly”, trägt Blakeslee’s Gesang die Erzählung mit atemberaubender Kraft. Jedes sich entfaltende Kapitel berührt einen neuen emotionalen Nerv. Von “Winter Lady”, das an Nancy & Lee erinnert, über den apokalyptischen Film Noir-Trauergesang bei “Leaving California”, bis zum hymnischen Abschluss mit “Revolution Eyes”, das sich in einer stürmischen Mischung aus Piano und Glocken auflöst und den Hörer mit einer ekstatischen Welle der Befreiung und Freude fortschwemmt. Während an einigen Monenten des Albums der Geist der Rock n’ Roll herbeigerufen wird, bleibt es zumeist etwas viel etherischeres und fragileres, Musik eines halb-vergessenen Traums, seltsam und bekannt zur selben Zeit.

    Auf die Frage, was der Impuls für diesen neuen Sound und Style gewesen sei, antwortet Blakesle:
    “I desperately wanted to get back to the essential nature of ‘SONG’ – as opposed to a ‘track’… Most music that is released nowadays is really a track, not a song – it would be impossible for one person with an instrument to sit down in a room and perform it… So it was important that this album begin from actual songs that I could sing with a guitar or a piano… all of the textures and sounds I added along the way are the icing on the cake to expand the experience for the listener, but at the heart is a real song, a basic text of words and a melody. I want to do my part to see that tradition isn’t lost. I believe there’s still a lot of power in a song.” .
    (Paul Carlin) Erhältlich ab 24.02.2017

    Getaggt mit:
  • Entrance – Book Of Changes (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1608113 Book of Changes, das neue Album von Guy Blakeskee alias ENTRANCE, ist ein poetischer Liederzyklus über die Jahreszeiten der Liebe, über Sehnsucht und Leere, über die Suche nach Frieden und über Rettung. Das Album schafft es, Persönliches, Politisches und Philosophisches nahtlos zu verknüpfen und wird so zum Dokument eines Künstlers, der einen kreativen Fortschritt vollzieht und einen neuen Sound für sich entdeckt. Die auf abenteuerliche Weise produzierte Sammlung von Songs erinnert an Townes Van Zandt’s Lyrics und die exotischen, orchestralen Explorationen von Arthur Lee und Love, die auf einzigartige Weise durch Blakeslee gechannelt werden. So treffen die spirtuellen Dimensionen amerikanischen Songwritings auf einen modernen Ansatz und finden so neue Kraft und Relevanz.

    Book of Changes wurde von Blakeslee während eines ruhelosen Jahres voller Reisen, Touren und Veränderungen geschrieben. So entstand das Album in 11 verschiedenen Studios in Los Angeles und London, wurde vollständig produziert von Blakeslee selbst und vom Multiinstrumentalisten David Vandervelde (Father Hohn Misty, Jay Bennet) in Elliot Smith’s New Monkey Studios in Van Nuys, California gemischt. Weiteres Mixing wurde von Chris Coady (Future Islands, Cass McCombs) für den Song “Always the Right Time” beigesteuert. Gemastert wurde das Album von der Grammy-nominierten Sarah Register (David Bowie, The Shins).
    Auf Book of Changes schlossen sich Blakeslee gleich mehrere seiner äußerst talentierten Freunde an. Neben seinem Langzeitkollabarateur Paz Lenchantin (Pixies, Sliver Jews) unterstützten ihn noch der Percussionist Frank Lenz (Pedro the Lion, The Weepies), die Sängerinnen Jessica Tonder und Lael Neale und die Schlagzeuger Derek James und Will Scott.
    Das Artwork steuert die von der Kritik gefeierte Künstlerin Amanda Charchain bei, die Blakeslee mit blühenden Orchideen zeigt.

    Streicher, Pianos, Xylophone, Glocken und verträumte, weibliche Stimmen umwabern flüssige Bass-Lines und gezupfte Akustikgitarren. Das Herz dieser Songs ist aber die eindrucksvolle Stimme, die eine Intensität hat, die nur aus der Tiefe der Seele stammen kann. Von andächtigem Pop bei “Always the Right Time” und dem westlichem Bolero von “I’d Be A Fool” über kahlen Blues (“The Dark Avenue”) und düster, romantischen Flamenco bei “Molly”, trägt Blakeslee’s Gesang die Erzählung mit atemberaubender Kraft. Jedes sich entfaltende Kapitel berührt einen neuen emotionalen Nerv. Von “Winter Lady”, das an Nancy & Lee erinnert, über den apokalyptischen Film Noir-Trauergesang bei “Leaving California”, bis zum hymnischen Abschluss mit “Revolution Eyes”, das sich in einer stürmischen Mischung aus Piano und Glocken auflöst und den Hörer mit einer ekstatischen Welle der Befreiung und Freude fortschwemmt. Während an einigen Monenten des Albums der Geist der Rock n’ Roll herbeigerufen wird, bleibt es zumeist etwas viel etherischeres und fragileres, Musik eines halb-vergessenen Traums, seltsam und bekannt zur selben Zeit.

    Auf die Frage, was der Impuls für diesen neuen Sound und Style gewesen sei, antwortet Blakesle:
    “I desperately wanted to get back to the essential nature of ‘SONG’ – as opposed to a ‘track’… Most music that is released nowadays is really a track, not a song – it would be impossible for one person with an instrument to sit down in a room and perform it… So it was important that this album begin from actual songs that I could sing with a guitar or a piano… all of the textures and sounds I added along the way are the icing on the cake to expand the experience for the listener, but at the heart is a real song, a basic text of words and a melody. I want to do my part to see that tradition isn’t lost. I believe there’s still a lot of power in a song.” .
    (Paul Carlin) Erhältlich ab 24.02.2017

    Getaggt mit:
  • Rhonda

    Sektion: Features

    RhondaSchnell, sehr schnell, hatte man Rhonda ins Herz geschlossen, kaum dass 2014 ihr Debütalbum “Raw Love” erschienen war. Mit gewaltiger Lässigkeit und einer irrsinnigen Nonchalance spielte sich das Quintett um die Sängerin Milo Milone direkt in die Herzen der Musikfans. Northern-Soul-Lads, Soulpunks aber auch Popfans gleichermaßen waren infiziert! Und so avancierte “Raw Love” zu einem der Geheimtipps 2014 – über alle Szenen und Genres hinweg. Für Milo Milone und ihre vier Mitstreiter Kompletter Artikel →

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