Suche nach “MODERN LOVE” — 155 Treffer

  • Jonathan Richman And The Modern Lovers – Roadrunner: The Beserkley Collection (2CD)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1597887 Nach der Auflösung der Proto-Punk-Band Modern Lovers zog Jonathan Richman 1975 von New York nach LA und unterschrieb bei Beserkley Records. Die Werkschau "Roadrunner" beleuchtet diese Phase seiner Karriere. So reformierte Richman bereits 1976 die Modern Lovers wieder, nannte sich aber fortan "Jonathan Richman And The Modern Lovers", was etlichen Umbesetzungen der Band geschuldet war. Richman gilt als "The Godfather of Punk" - so unterschiedliche Künstler wie die Sex Pistols oder Joan Jett haben sein Stück "Roadrunner" gecovert. Von David Bowie sowie von Iggy Pop gibt es Coverversionern von "Pablo Picasso", auch Bands wie Echo&The Bunnymen und Siouxsie And The Banshees haben Lieder nachgespielt. Violent Femmes, Galaxie 500, They Might Be Giants, Weezer und viele andere Bands nennen Jonathan Richmans Musik als den größten Einfluss auf ihr Werk. Erhältlich ab 21.08.2015 Getaggt mit:
  • The Modern Lovers – The Modern Lovers

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1583981Erhältlich ab 01.08.2013 Getaggt mit:
  • Aidan John Moffat – Ten Songs For Modern Lovers

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1559283 AIDAN JOHN MOFFAT verdanken wir die legendäre schottische Band ARAB STRAPS, mit der er bis 2006 zusammen mit Michael Middleton nicht nur die europäischen Indie-Musikszene maßgeblich beinflußt hat. Nun veröffentlicht Aidan Moffat 10 kurze Songs für moderne Liebhaber und zwar in einem ungewöhlichen 7" Format. Dieses Minialbum ist streng limitiert und ein Kauftipp für alle Chemikal Underground-Fans!!! Erhältlich ab 22.10.2010 Getaggt mit:
  • Miracle – The Strife Of Love In A Dream

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1616882 Das Dark-Synthiepop-Duo MIRACLE kehrt mit ihrem zweiten Album "The Strife Of Love In A Dream" zurück. Bestehend aus Steve Moore, einer Hälfte des progressiven Synthie-Rock-Duos Zombi und Komponist zeitgenössischer Horror-Soundtracks wie 'The Guest' und 'Mayhem' sowie dem Sänger und Multi-Instrumentalisten Daniel O'Sullivan, bekannt für seine Arbeit mit einer Vielzahl von Art-Rock-Koryphäen wie Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O)))), Guapo, Mothlite und This Is Not This Heat. Als Special Guest ist der Drummer A.E. Paterra dabei, der bei Zombi, Majeure, Maserati mitmischt. MIRACLE spielen stimmungsvollen, stilvollen, synthie-getriebenen Pop, der an Vintage Depeche Mode in ihren dramatischsten Höhen erinnert. "The Strife Of Love In A Dream" wurde über einen Zeitraum von vier Jahren in London, New York und Pittsburgh aufgenommen und von Matt Colton (Aphex Twin, Caribou, Flume) bei Alchemy Mastering, London, gemastert. "The Strife Of Love In A Dream" ist ein großartiges Album mit 8 Synthpop-Kompositionen, ansteckenden Arrangements und Gothic-Texten, die nichts anderes als ein modernes Electronica Meisterwerk sind.

    Empfohlen für alle Fans von Depeche Mode, Vangelis, OST Stranger Things/Kyle Dixon & Michael Stein, New Order, Zombi, Ulver, Cut Copy, CHVRCHES, S U R V I V E

    Erhältlich ab 16.02.2018 Getaggt mit:
  • Colleen – A Flame My Love, A Frequency (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1611830 French multi-instrumentalist Colleen (Cécile Schott) is fearless in her willingness
    to explore new sounds and new ways of creating music as a solo performer. On
    her new album A ?ame my love, a frequency, she introduces the most drastic
    change to her music since she began singing on her fourth album, setting aside
    the viola da gamba she is known for in exchange for all electronic instrumentation
    - Moog pedals and Critter and Guitari synthesizers.
    Words used to describe her muse Arthur Russell are equally applicable to Colleen.
    Schott’s compositions can be in turn pop or experimental, vocal or instrumental,
    and acoustic or electronic. She has drawn on the baroque sounds of a classical
    instrument using the most modern pedals and looping techniques. Shape shifting
    as she does, the pieces are always distinctly her strong and utterly unique musical
    voice. A constant across Colleen’s albums are delicate extended melodies, minutely
    detailed soundscapes, and explorative unbounded compositions. Colleen’s work is
    a direct result of her core belief that in order to keep growing as an artist, you need
    to continue to be willing to experiment and to embrace drastic changes.
    The music of A ?ame my love, a frequency is the closest Colleen has come to a
    concept album, a re?ection upon one year in her life that began in the Autumn of
    2015. The album‘s central theme is the inescapable fact that life and death always
    walk hand in hand. Schott is an avid bird watcher and her home and studio on the
    coast of Spain allow for frequent trips out into the wilds. As any naturalist knows,
    extreme beauty and vitality go hand in hand with brutality. This symbiosis was made
    more personal when, on the way back from visiting a very ill relative in France, she
    decided to spend the night in her former home of Paris in order to take her viola
    bow for repair at a luthier in the Republique area. It was late afternoon and she
    remembers the beauty of Paris and people sitting and enjoying the cafés. That was
    November 13th and a mere 4 hours later these very same cafés were the scene of
    utter terror and death.
    A few weeks after the events, Colleen started composing the songs that make up the
    album. She recorded each song live with minimal edits and vocals were recorded
    without overdubs, creating a symbiosis between the machine and the performer
    that mirrors the album’s core concept. The personal narrative of the year in
    question yields a more vulnerable sound than any previous recordings by Colleen.
    “Separating” is an emotional response to being overwhelmed by the inevitability of
    death. Feelings of fear are never far from feelings of joy as they are in “Winter dawn”
    with its propulsive thump and ominous lyrics “I came home with a fstful of fear,”
    that manage to shift towards hope with “Love alone is your home.” Joy and hope are
    strongly present throughout the album, the catalyst that lifts us out of the darkness
    as inevitably as night to day. We are shown the wonderment of “Another world,”
    and through the metaphors of light, shown joy as in the title track. A ?ame my love,
    a frequency is an album that fnds optimism in the face of tribulation, a meditation
    on humanity’s ability to prevail. It is a beautiful, complex album by a singular and
    remarkable musician.

    TRACK LISTING:
    1. November
    2. Separating
    3. Another world
    4. Winter dawn
    5. Summer night (Bat Song)
    6. The stars vs creatures
    7. One warm spark
    8. A fame my love,a frequency

    SALES POINTS
    Colleen has been praised by Pitchfork, Uncut, Mojo, The
    Wire, Magnet, FACT, Stereogum, The New York Times,
    Exclaim, Relix, Resident Advisor, Paste, The Quietus, and
    more
    Colleen will tour extensively with her completely
    reconfgured synthesizer setup, including sets at
    Chicago’s Museum of Contemporary Art and PhilaMOCA in
    Philadelphia
    Colleen performed earlier this year at Moogfest where she
    also held a workshop explaining her pedal techniques.
    Moog has partnered with Thrill Jockey to help promote the
    album and host Colleen at their factory
    Features for the new album already confrmed with Magnet,
    Resident Advisor, and XLR8R in addition to a Dublab studio
    session
    LP pressed on virgin vinyl with artworked inner sleeve and
    free download coupon. A very limited supply pressed on
    white vinyl. CD version in mini-LP style gatefold
    Colleen has performed high profle in-studio sessions for
    both Seattle’s KEXP and New York’s WNYC
    Colleen’s 2015 album Captain of None was featured on
    countless end of year lists including NPR Music, BBC
    6 Music, The Quietus, Uncut, Bleep, and Vinyl Factory
    “Exquisite, precise music made of unlikely inputs…The
    result is like a heart that pumps blood and also data.” - New
    York Times
    “It is a wondrous concoction, simultaneously ancient and
    modern, brought together by technology and the ear of a
    woman who unites epochs.” - NPR Music
    “carves out and inhabits a persuasively exotic world of echo
    that invites total immersion.” - Mojo (4/5) Erhältlich ab 03.11.2017 Getaggt mit:
  • Frank Carter & The Rattlesnakes – Modern Ruin (Ltd. Blood Red and Milk Vinyl)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1606658 Das neue Album kommt wieder via International Death Cult in Zusammenarbeit mit Kobalt Music Recordings und ist eine deutliche Weiterentwicklung. Ein klares Statement, angefüllt mit den schönsten Melodien, die sich über Tage im Gehör festsetzen.
    Mit dem neuen Album zieht Carter endgültig in die Ruhmeshalle der großen britischen Antihelden ein. ‘Modern Ruin’ zeigt Carter als den ultimativen Rebellen, den Außenseiter und Kämpfer, der sich kontinuierlich gegen jedwede Konvention auflehnt.

    Seit er aus dem britischen Underground aufgetaucht ist, geht Carter seinen ganz eigenen Weg – mit seiner ersten Band Gallows, über den poppigeren Sound von Pure Love zu den intensiven und doch melodischen Songs von The Rattlesnakes.

    ‘Modern Ruin’ ist eine ausgesprochen zugängliche Platte geworden, vielleicht Carters vollständigstes Werk bisher. Erhältlich ab 20.01.2017 Getaggt mit:
  • Donald Byrd – Love Has Come Around – Elektra Records Anthology

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1608428 Donald Byrd war ein US-amerikanischer Trompeter (gelegentlich auch Sänger) des Modern Jazz. Er war der meistverkaufte Musiker des Labels Blue Note, sein 1973 erschienenes Jazz-Funk-Album "Black Byrd" gilt als größter Verkaufserfolg des Labels. Später erreichte er als vielfach gesampleter Künstler über Hip-Hopper wie Nas, The Pharcyde und Jazzmatazz ein neues Publikum. Auf Cherry Red Records erscheint jetzt eine Doppel-CD mit dem Titel "Love Has Come Around: The Elektra Records Anthology 1978 - 1982". Inklusive der Hit-Singles ""Loving You", "Love Has Come Around" oder "Sexy Dancer". Ein absolutes Muss für alle Soul-, Jazz-, Funk- und Disco-Fans!

    Erhältlich ab 03.03.2017 Getaggt mit:
  • Frank Carter & The Rattlesnakes – Modern Ruin

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1606656 Das neue Album kommt wieder via International Death Cult in Zusammenarbeit mit Kobalt Music Recordings und ist eine deutliche Weiterentwicklung. Ein klares Statement, angefüllt mit den schönsten Melodien, die sich über Tage im Gehör festsetzen. Mit dem neuen Album zieht Carter endgültig in die Ruhmeshalle der großen britischen Antihelden ein. "Modern Ruin" zeigt Carter als den ultimativen Rebellen, den Außenseiter und Kämpfer, der sich kontinuierlich gegen jedwede Konvention auflehnt. Seit er aus dem britischen Underground aufgetaucht ist, geht Carter seinen ganz eigenen Weg - mit seiner ersten Band Gallows, über den poppigeren Sound von Pure Love zu den intensiven und doch melodischen Songs von The Rattlesnakes. "Modern Ruin" ist eine ausgesprochen zugängliche Platte geworden, vielleicht Carters vollständigstes Werk bisher. Erhältlich ab 20.01.2017 Getaggt mit:
  • Frank Carter & The Rattlesnakes – Modern Ruin (International Death Cult)

    Sektion: Highlights

    Frank Carter & The RattlesnakesDas neue Album kommt wieder via International Death Cult in Zusammenarbeit mit Kobalt Music Recordings und ist eine deutliche Weiterentwicklung. Ein klares Statement, angefüllt mit den schönsten Melodien, die sich über Tage im Gehör festsetzen. Mit dem neuen Album zieht Carter Kompletter Artikel →

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  • The Waterboys – Modern Blues (Harlequin And Clown)

    Sektion: Highlights

    The WaterboysAuf “Modern Blues” präsentieren The Waterboys neun leidenschaftliche Songs, die an die Glanzzeiten der Band erinnern und zugleich in neues Terrain vorstoßen. Bei den Aufnahmen in Nashville verdingte sich Bandleader Mike Scott selbst als Produzent. Die Entscheidung das Album in den USA zu produzieren, schlug sich vor allem im protzigen Sound und Spirit nieder. Kompletter Artikel →

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  • Beat Spacek – Modern Streets (Ninja Tune)

    Sektion: Highlights

    Beat SpacekBeat Spacek ist das neueste Projekt vom britischen Sänger und Produzenten Steve Spacek, einem Mann, der keiner Vorstellung mehr bedarf. Mit seinen Fähigkeiten ignoriert er Genre- und Stilgrenzen und konzentriert sich auf Swing, Melodien, Stimmung und Atmosphäre. Angefangen mit seinen legendären Veröffentlichungen der Band Spacek, seiner Solo-Arbeit auf dem Kult-Label Sound In Color und seinen Kooperationen mit Kompletter Artikel →

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  • Beat Spacek – Modern Streets (2LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1594122 Beat Spacek is the latest project from UK vocalist/producer Steve Spacek, a man who should really need no introduction. With boundless abilities, his work transcends genre and style – instead focusing more on swing, melody, vibe and atmosphere. From his legendary output with the band Spacek, solo work on the cult Sound In Color imprint and collaborations with the late, great J.Dilla, to his under-the-radar Black Pocket project for dBridge's Exit Records and his most recent work with Mark Pritchard as one half of Africa HiTech, his fearless approach to creation has always been progressive and highly original.

    Beat Spacek sees him once again take the reigns as a solo artist creating a record that is as much a love letter to the future as it is an ode to the past. Created largely using iPhone and iPad apps, the album once again finds Steve liberated through new technologies, excited by the prospects of “the new” whilst expressing notions of the past. It’s a journey through the evolution of modern Britain from a futurist perspective.

    Framed against a particular period in the 1980s when Steve was growing up as a young man in New Cross, South East London, Modern Streets is rooted in the duality of the past and the future. Flim-Flams was the club where he first experienced the clash of sounds and styles that characterised South London’s racial, ethnic and cultural melting pot. A spot where Punks, Soul Heads, New Romantics, Dread Locks and Skinheads all converged, brought together through a love of music and new sounds.

    From the paranoid, post-punk, sleng teng musings of 'I Wanna Know' to the nu wave pop-powered love song 'Inflight Wave', Modern Streets is a direct reflection of that experience, envisioned through the mind of a 21st Century Rudeboy. Ghanaian Highlife is re-imagined in digital form on 'Tonight', 'Stand Firm' tips its hat to the dancehall with a futuristic rinse, whilst the sub-bass powered anthem 'Alone in Da Sun' draws on the finest elements of dubstep’s sonic vocabulary and reworks them into a loose, new age club jam, brimming with soul and charisma.

    1. I Wanna Know
    2. Tonight
    3. Inflight Wave
    4. Modern Streets
    5. I Want You
    6. Gotta Get Some Music
    7. If You Are My Chalice
    8. There is a Love
    9. Stand Firm
    10. Compact n Sleep
    11. Back to School
    12. You’re the Only One
    13. Alone in Da Sun Erhältlich ab 23.01.2015 Getaggt mit:

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