Suche nach “TOP STOP MUSIC” — 29 Treffer

  • Laurence Jones – The Truth (Top Stop Music)

    Sektion: Highlights

    Laurence JonesBBC Radio 2 nennt ihn “a star in the making”, und die britische Presse betitelt ihn als “die Zukunft des Blues”: Der erst 25 Jahre alte Laurence Jones wird nicht nur mit Lob und Preisen überschüttet, er ist sogar bereits Mitglied in der Blues Hall Of Fame, seit er 2016 zum dritten Mal in Folge den Award als “Young Artist Of The Year” abräumen konnte. Nun präsentiert er mit “The Truth” sein fünftes Album. Tatsächlich ist der junge Mann nicht nur einer der besten Kompletter Artikel →

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  • Zomba Prison Project – I Will Not Stop Singing

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1651373 "I Will Not Stop Singing" (2016) ist der Nachfolger des als "Best World Music Album" für den Grammy nominierten Debütalbums des Zomba Prison Project, "I Have No Everything Here" (2015), einem Projekt des Produzenten und Grammy-Gewinners Ian Brennan (Tinariwen, Ramblin' Jack Elliott, Malawi Mouse Boys), seiner Frau und der italienischen Filmemacherin und Fotografin Marilena Delli zusammen mit Gefangenen und Beamten des Hochsicherheitsgefängnisses in Zomba, Malawi.

    - Erstmals in Deutschland offiziell erhältlich. Erhältlich ab 05.04.2019 Getaggt mit:
  • Christopher Willis – The Death Of Stalin (OST)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1618230 Christopher Willis Score zur schwarzen Komödie “The Death Of Stalin / Der Tod Stalins” von Regisseur Armando Iannuccis der ab dem 29.03.2018 auch in deutschen Kinos zu sehen sein wird!

    Die bitterschwarze britisch-französische Komödie sorgte bereits in England letztes Jahr für mächtig Aufsehen und konnte sich bereits für den “British Independent Film Award” sowohl als auch für den “International Film Critic Music Awards” nominieren. Der Film handelt von den Intrigen um dessen Nachfolge nach dem Tod Stalins entlang der in Frankreich erschienenen Graphic Novel von Fabien Nury und Thierry Robin (Illustration), deren Original den Titel La Mort de Staline trägt. Sein Score vermittelt sowohl die aufgeladene Intensität der Handlung des Films als auch den provokativ respektlosen Stil, in dem Willis bewusst den Stil der Meisterkomponisten des 20. Jahrhunderts übernimmt (Strawinsky, Prokofjew u.a.).

    Christopher Willis schrieb bereits Filmmusik zu zwei mehrfach mit dem Emmy Award ausgezeichneten Terries,, HBO´s Serie Veep und Walt Disneys Mickey Mouse Shorts sowie der Disney Serie “The Lion Guard”. Darüber hinaus zeigt er sich auch verantwortlich für die Filmmusik des Oscar-prämierten Disney Kurzfilms “Feast” und arbeitete an Scores “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, X-Men First Class, Shrek Forever After und Winnie The Pooh mit. Erhältlich ab 04.05.2018

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  • Christopher Willis – The Death Of Stalin (OST)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1618229 Christopher Willis Score zur schwarzen Komödie “The Death Of Stalin / Der Tod Stalins” von Regisseur Armando Iannuccis der ab dem 29.03.2018 auch in deutschen Kinos zu sehen sein wird!

    Die bitterschwarze britisch-französische Komödie sorgte bereits in England letztes Jahr für mächtig Aufsehen und konnte sich bereits für den “British Independent Film Award” sowohl als auch für den “International Film Critic Music Awards” nominieren. Der Film handelt von den Intrigen um dessen Nachfolge nach dem Tod Stalins entlang der in Frankreich erschienenen Graphic Novel von Fabien Nury und Thierry Robin (Illustration), deren Original den Titel La Mort de Staline trägt. Sein Score vermittelt sowohl die aufgeladene Intensität der Handlung des Films als auch den provokativ respektlosen Stil, in dem Willis bewusst den Stil der Meisterkomponisten des 20. Jahrhunderts übernimmt (Strawinsky, Prokofjew u.a.).

    Christopher Willis schrieb bereits Filmmusik zu zwei mehrfach mit dem Emmy Award ausgezeichneten Terries,, HBO´s Serie Veep und Walt Disneys Mickey Mouse Shorts sowie der Disney Serie “The Lion Guard”. Darüber hinaus zeigt er sich auch verantwortlich für die Filmmusik des Oscar-prämierten Disney Kurzfilms “Feast” und arbeitete an Scores “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, X-Men First Class, Shrek Forever After und Winnie The Pooh mit.

    Erhältlich ab 23.03.2018

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  • Paul Falk – 1000 Lieder (Kick-Media Music GmbH)

    Sektion: Highlights

    Paul FalkDer Singer/Songwriter Paul Falk ist Musiker durch und durch. Nach ersten musikalischen Schritten mit Vater Dieter und Bruder Max als Trio “Falk & Sons”, Schauspielerei und ersten Solosongs, steht nun Paul Falks erstes selbstkomponiertes Album an! Als Kaiser Karl begeistert er deutschlandweit die Besucher des Erfolgsmusicals “Luther”. Er spielte in “Tatort”, “Alarm für Cobra 11”, “Herzensbrecher”, “Danni Lowinski” und Kompletter Artikel →

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  • Laurence Jones – The Truth

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1616942 Tatsächlich ist der junge Mann nicht nur einer der besten Blues-Gitarristen Europas – der Preis als “Best European Guitarist” wurde ihm bei den European Music Awards verliehen, er hat auch bereits jede Menge Erfahrung. Tourneen als Support von den ganz Großen des Genres (Status Quo, Gary Clark Jr., Kenny Wayne Shepherd, James Bay, Van Morrison, Buddy Guy, Joe Bonamassa oder Eric Burdon) und über 50.000 verkaufte Tonträger sprechen eine deutliche Sprache. Sein neues Album “The Truth” verdeutlicht die musikalische Entwicklung des Laurence Jones in den letzten fünf Jahren. Er hat seinen eigenen Stil gefunden und präsentiert zehn eingängige, massenkompatible Crossover-Songs irgendwo zwischen Rock, Pop und Blues. Wie bei seinen Helden John Mayer, Eric Clapton und Jimi Hendrix stehen bei Laurence Jones die Songs als solche im Vordergrund und wirken durch die Kombination aus viel Gefühl, der Rauheit des Blues und mitsingbaren Melodien. “The Truth” wurde in den geschichtsträchtigen Sony Studios in Miami aufgenommen und von Gregory Elias, dem Besitzer des Grammy-gekrönten Labels Top Stop Music, produziert. Erhältlich ab 16.03.2018

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  • Laurence Jones – The Truth (White Vinyl LP)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1616943 Tatsächlich ist der junge Mann nicht nur einer der besten Blues-Gitarristen Europas – der Preis als “Best European Guitarist” wurde ihm bei den European Music Awards verliehen – er hat auch bereits jede Menge Erfahrung. Tourneen als Support von den ganz Großen des Genres – wie Status Quo, Gary Clark Jr., Kenny Wayne Shepherd, James Bay, Van Morrison, Buddy Guy, Joe Bonamassa oder Eric Burdon – und über 50.000 verkaufte Tonträger sprechen eine deutliche Sprache. Sein neues Album “The Truth” verdeutlicht die musikalische Entwicklung des LAURENCE JONES in den letzten fünf Jahren. Er hat seinen eigenen Stil gefunden und präsentiert zehn eingängige, massenkompatible Crossover-Songs irgendwo zwischen Rock, Pop und Blues. Wie bei seinen Helden John Mayer, Eric Clapton und Jimi Hendrix, stehen bei LAURENCE JONES die Songs als solche im Vordergrund und wirken durch die Kombination von viel Gefühl, der Rauheit des Blues und mitsingbaren Melodien. “The Truth” wurde in den geschichtsträchtigen Sony Studios in Miami, Florida, aufgenommen und von Gregory Elias, dem Besitzer des Grammy-gekrönten Labels Top Stop Music, produziert. Erhältlich ab 09.03.2018

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  • Black To Comm – Before After (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1657153 Black To Comm masterfully manipulates sound, his alterations rendering sources unidentifable and serving as a sort of portal to new realities. Composer Marc Richter collapses the past, present and future of recorded music into kaleidoscopic pieces that transcend genre, bristling with detail, an intense sensory sonic experience.Before Aftercharts a hallucinogenic journey through polar extremes of emotion and to the outer reaches of sound, a perfect companion to the darker Seven Horses For Seven Kings. Before After was written during the same sessions that gave birth to Richter’s recent, highly acclaimed, Seven Horses For Seven Kings. The intentionally crafted companion pieces mine similar raw sonic materials to yield radically different results. Where Seven Horses was a dark work focused on anger and desperation, Before After fnds faint glimmers of hope in the same sources. By reappraising the past, Richter divines new futures, opening up parallel timelines and sonic universes. The album bookends the current phase of Richter’s output as Black To Comm, a decisive statement piece that leaves the future of the project tantalisingly open-ended. Limited edition one time press.

    SALES POINTS
    “An immersive sonic journey… Richter’s sonic collage does not stop on his sound design processes or the use of samples. Black to Comm is a much more complex beast” - PopMatters

    “an extraordinarily complex record it terms of genre, emotion and sonics. It’s refned sensibility does not prevent it from reaching great heights and stirring passions” - Wire

    Black to Comm is touring Europe with The Body this summer.

    Black to Comm released his Thrill Jockey debut Seven Horses For Seven Kings earlier this year to cirtical acclaim.

    Richter has collaborated with highly acclaimed visual artists Mike Kelley, Ho Tzu Nyen, Seb Patane, and Thomas Baldischwyler & has presented commissioned multi- channel pieces at the Kubus Hall at ZKM

    Karlsruhe and INAGRM’s Acousmonium in Paris.

    Has also collaborated with musicians David Aird (Vindicatrix), Jonna Karanka (Kuupuu), Guido Möbius, Ulf Schütte (Datashock, Phantom Horse), Jan Anderzen
    (Kemialliset Ystävät, Tomutonttu), Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), Christopher Kline (Wooden Veil), Mike Weis (Zelienople)

    Marc Richter owns and curates the Dekorder label.

    12” EP pressed on virgin vinyl and packaged with a free download card.

    “an impressive balancing act evident of an artist in complete command of his medium” - The Quietus

    TRACK LISTING:
    1. États-Unis
    2. His Bristling Irascibility (Mirror Blues)
    3. They Said Sleep
    4. Océans
    5. Eden-Olympia
    6. Othering
    7. The Seven Of Horses
    8. Perfume Sample Erhältlich ab 12.07.2019 Getaggt mit:
  • Catnapp – Break

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1652230 Hinter dem Projekt steckt die in Berlin lebende Argentinierin Amparo Battaglia, Produzentin, Rapperin und geborene Performerin, die als wichigste Einflüsse Klassiker wie The Prodigy, Aphex Twin, OutKast oder Beyoncé nennt, deren Produktionen aber auch knietief im heutigen Post-Internet- und Post-Rap-Sound stehen. Diese unterschiedlichen Stränge verbindet sie auf "Break" zu einem prägnanten Sound. "The Mover", eine Kollaboration mit Modeselektor, ist ein langsam brodelndes Stück Bass Music über die Notwendigkeit, Stärke zu zeigen und für sich selbst einzustehen."Fight For A Fight" ist inspiriert von den Repressionen, mit denen die LGBTQ-Community weltweit konfrontiert ist. Der Song entstand nach einem Auftritt beim Pride March 2018 in Buenos Aires und positioniert sich klar im weiterhin notwendigen Kampf gegen das Patriarchat: "My knife is sharp, my mind is bright, you’ll never stop my will to fight!" Catnapp wird mit Electroclash-Acts wie Peaches verglichen, ihre Verschmelzung von modernem Rap und Elektronik erinnert auch an gleichgesinnte KünstlerInnen wie Tommy Genesis. "Break" ist ihr bisher stärkstes musikalisches Statement. Erhältlich ab 05.07.2019 Getaggt mit:
  • Petrol Girls – Cut & Stitch (LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1651347 Cut & Stitch is a patchwork of different sounds, ideas and feelings. It’s the most experimental record we’ve made so far, both musically and lyrically. Cutting and stitching is a process that can go on indefinitely - stitches are easily unpicked, new shapes can be cut, everything can be rearranged. We cut our patches off of old clothes and sew them onto something else. Continuity is an idea that underpins the record, from ‘the sound does not arrive’ to ‘we’re not finished, we never fucking will be.’ This follows on from the sentiment of our last EP, ‘The Future is Dark.’ Political change is a slow, complicated process that’s often only partly visible with hindsight. Making change is a constant collective process that never stops. Its probably impossible for us to see our place within it or to know what consequences our actions will have. It isn’t as simple or hopeless as straightforward victories and failures.
    Feminism has become more of an overall approach than an obvious topic, seeping into the way we think about everything from the environment to mental health. We’ve also started to think more about what feminism means for men, given that half of the band are men, and explore the perspective of a man struggling with expressing his emotions in ‘Talk in Tongues.’
    The majority of the lyrics were written in the studio. I was having a difficult time, unsure about where to live after we finished the record, and burnt out from a tough year of personal and legal challenges. Something that I’ve reluctantly allowed feminism to teach me is that we have to tend to our own wounds, and that sometimes being vulnerable is just as radical as being angry - it certainly scares me a lot more. Rage on its own isn’t sustainable. We hope this is a more honest and human record.

    SIDE 1
    1. Intro
    2. The Sound
    3. Tangle Of Lives
    4. Interlude (Q&A)
    5. Big Mouth
    6. Interlude (Looming)
    7. Monstrous
    8. No Love For A Nation
    9. Skye
    10. Burn
    11. Talk In Tongues
    12. Interlude (They Say)
    13. Rootless
    14. Weather Warning
    15. Naive

    "The Sound" (Video)
    https://youtu.be/oXNIzL1eXcA Erhältlich ab 24.05.2019 Getaggt mit:
  • Petrol Girls – Cut & Stitch (Ltd. Transparent Green LP+MP3)

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1651346 Cut & Stitch is a patchwork of different sounds, ideas and feelings. It’s the most experimental record we’ve made so far, both musically and lyrically. Cutting and stitching is a process that can go on indefinitely - stitches are easily unpicked, new shapes can be cut, everything can be rearranged. We cut our patches off of old clothes and sew them onto something else. Continuity is an idea that underpins the record, from ‘the sound does not arrive’ to ‘we’re not finished, we never fucking will be.’ This follows on from the sentiment of our last EP, ‘The Future is Dark.’ Political change is a slow, complicated process that’s often only partly visible with hindsight. Making change is a constant collective process that never stops. Its probably impossible for us to see our place within it or to know what consequences our actions will have. It isn’t as simple or hopeless as straightforward victories and failures.
    Feminism has become more of an overall approach than an obvious topic, seeping into the way we think about everything from the environment to mental health. We’ve also started to think more about what feminism means for men, given that half of the band are men, and explore the perspective of a man struggling with expressing his emotions in ‘Talk in Tongues.’
    The majority of the lyrics were written in the studio. I was having a difficult time, unsure about where to live after we finished the record, and burnt out from a tough year of personal and legal challenges. Something that I’ve reluctantly allowed feminism to teach me is that we have to tend to our own wounds, and that sometimes being vulnerable is just as radical as being angry - it certainly scares me a lot more. Rage on its own isn’t sustainable. We hope this is a more honest and human record.

    SIDE 1
    1. Intro
    2. The Sound
    3. Tangle Of Lives
    4. Interlude (Q&A)
    5. Big Mouth
    6. Interlude (Looming)
    7. Monstrous
    8. No Love For A Nation
    9. Skye
    10. Burn
    11. Talk In Tongues
    12. Interlude (They Say)
    13. Rootless
    14. Weather Warning
    15. Naive

    "The Sound" (Video)
    https://youtu.be/oXNIzL1eXcA Erhältlich ab 24.05.2019 Getaggt mit:
  • Erja Lyytinen – Another World

    Sektion: Musik, Neue Releases

    Image: 1624138 Die besten Musiker sind Meister der Neuerfindung. Bob Dylans elektrische Revolution beim Newport Folk Festival. Radioheads mutige Wiedergeburt mit Kid A. Robert Plants furchtlose Flucht aus dem Schatten von Led Zeppelin. Zu dieser Liste von Pionieren und Regelbrechern gehört auch Erja Lyytinen. Seit siebzehn Jahren kennen wir sie als die preisgekrönte Slide-Göttin, deren Songs die Bluesrock-Szene regelmäßig aufwirbeln. Doch mit ihrem neuen Studioalbum "Another World" zeigt uns die finnische Bandleaderin, dass wir bisher nur an der Oberfläche gekratzt haben. "Der Titel des Albums beschreibt die Idee, ein neues Terrain zu betreten, musikalisch und spirituell", erklärt sie. "Ich reiste in ein neues Land voller musikalischer Ideen und ohne Angst, mich selbst zu verwirklichen. Dieses Album ist offen, neugierig und verleiht Energie."

    In einer zynischen Welt, in der Bands meistens an ihrem bekannten Schema festhalten, hat Erja immer wieder die Genregrenzen überwunden: vom authentischen, traditionellen Blues wie auf ihrem internationalen Albumdebüt "Pilgrimage" (2005), über "Voracious Love" (2010), bis hin zu den souligen Tönen wie beim Elmore James-Tributalbum "The Sky Is Crying" (2014). Doch nach dem niederschmetternden Ende einer Beziehung, das schließlich zur Inspiration für "Stolen Hearts" wurde, hat Erja nun ein neues Kapitel begonnen. "Während Stolen Hearts in einer sehr harten Zeit entstand, spiegelt "Another World" eher den Frühling wider, mit neuem Leben und Hoffnung", erzählt Erja. "Das ganze Album ist rockiger und funkiger mit Elementen aus Blues, Pop, Hard Rock und auch Prog Rock - einer der Songs hat sogar einen irischen Vibe."

    "Another World" wurde von den besten und quer über den Globus verteilten "Soundarchitekten" geschrieben, aufgenommen, gemixt und gemastert. Die Songs haben legendäre Stationen durchlaufen, so unter anderem Gavin Lurssens Grammy-gekröntes Lurssen Mastering Studio in Los Angeles. Gemixt wurde es von der im texanischen Austin beheimateten Legende Chris Bell, der bereits mit The Eagles, Erykah Badu und Eric Johnson gearbeitet hat. Doch Erjas herausragende Stimme und ihr feuriges Slide-Gitarrenspiel geben den komplett selbstgeschriebenen Songs erst ihren einzigartigen Stil und das, obwohl sie diverse Stimmungen und Genres durchlaufen.


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    „Snake In The Grass“ liefert bissige Riffs in einem Start- Stopp-Groove, bei dem Erja Unterstützung von Michael Jacksons liebster Shredder-Queen, Jennifer Batten, bekommt, was schließlich zu einem Gitarren-Duell führt. Im Titelsong geht es um eine fiktionale Liebesgeschichte in einem Paralleluniversum. Der Song ist durch einen starken Gitarrensound gezeichnet, der von Gitarristen wie Eric Gales und Jimi Hendrix geprägt wurde. Der Track „Hard As Stone“ mit seinen Percussions wurde durch Erjas Jam mit dem großen Carlos Santana inspiriert. „Der Song selbst erzählt von einer hochsensiblen Person, die es sehr schwer hat, in einer sonst sehr lauten Gesellschaft zu leben“, erklärt sie.

    „Wedding Day“ blickt wehmütig auf eine schiefgelaufene Romanze und wird durch Erjas und Stargast Sonny Landreths Slidegitarrenspiel angetrieben. „Miracle“ ist eine schwelende Schönheit, bei der ein Solo der Bandleaderin erst langsam startet und schließlich in schwindelerregendem Tempo endet. „Mein größtes „Werk“ ist definitiv die Geburt meiner Zwillinge“, erzählt Erja. „Deshalb habe ich versucht den Klang weinender Babys mit dem Tremolo-Hebel der Gitarre nachzuahmen – etwas, das Jeff Beck oft macht.“

    Auch „Torn“ hat mehr, als man auf den ersten Blick erkennt: Von Sting beeinflusst und mit seinem im Refrain wechselnden Tempo hat dieser Track durch Erjas erste Violinenaufnahmen einen nahezu keltischen Vibe. Er spendet jedem Trost, der zwar blutig, aber dennoch erhobenen Hauptes aus einer schweren Beziehung kommt. „Ich stelle mir vor, wie der Hauptcharakter der Geschichte auf einem Schlachtfeld steht, mit Wunden hier und da, doch sie nimmt ihr Schild wieder auf, klopft den Staub ab und richtet ihr Gesicht der Sonne entgegen.“

    Doch es gibt immer wieder neue Schlachten, die gekämpft werden müssen. Erja singt mit entwaffnender Ehrlichkeit bei „Break My Heart Gently“ – einer verwundeten Ballade, die jeder nachvollziehen kann, der schon einmal eine Trennung durchgemacht hat („Break my heart gently“, bittet sie, „if someone else is what you want“). Für alle, die ihre im letzten Jahr veröffentlichte Single „Without You“ verpasst haben, enthält das Album diesen bittersüßen Song als Bonustrack. „Es geht um einen Menschen, der nach dem Gefühl sucht, das er einst mit jemandem hatte, der nun nicht mehr da ist“, sagt Erja, „um das Phänomen, wie der menschliche Geist von etwas oder jemandem besessen sein kann, das außerhalb seiner Reichweite liegt.“

    Doch Another World ist kein Album, das in der Vergangenheit festhängt. Dieses Album ist ein Neuanfang, zieht dabei einen Strich unter Erjas bisherige Karriere und kündigt ein neues, keinesfalls zu verpassendes Kapitel an. „In dem Album geht es um tiefgründige Geschichten und Gefühle nach einer Trennung“, erklärt sie, „darum neue Wege zu gehen, etwas Neues zu entdecken und mutig und offen in die Zukunft zu blicken. Also kommt und macht den Schritt in Another World mit mir...“

    Music & lyrics by Erja Lyytinen

    Erja Lyytinen vocals, guitars, violin
    Tatu Back bass
    Ipe Laitinen drums
    Harri Taittonen keyboards
    Abdissa Assefa percussion
    Dante & Massimo laughing on “Miracle”
    Jennifer Batten guitar on “Snake In The Grass”
    Sonny Landreth slide guitar on “Wedding Day” and “Break My Heart Gently”

    Erja Lyytinen appears courtesy of Tuohi Records
    Sonny Landreth appears courtesy of Provogue/Mascot Label Group

    Erja Lyytinen plays Fender guitars, G & L Guitars
    Tatu Back plays Wetterstrand Basses
    Ipe Laitinen plays Kumu Drums

    Recorded by Erja Lyytinen at Bluesland Studios 2019
    Recorded by Harri Taittonen at Happiness Road Studios 2019
    Recorded by Lauri Hämäläinen at E-Studio, Sipoo 
    and Sonic Pump Studios, Helsinki Finland 2018
    Recorded by Mikko Röman at Rescue Rooms studios 2018
    Mixed by Chris Bell, Austin TX USA 2019
    Mastered by Gavin Lurssen at Lurssen Mastering, Los Angeles USA 2019
    Produced by Erja Lyytinen
    Executive producer Erja Lyytinen for Bluesland Productions
    And Tuohi Records 2019
    Erhältlich ab 26.04.2019 Getaggt mit:

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